Seis jóvenes de cinco territorios rurales de Colombia revelan lo que significa ser joven rural y los desafíos de expresar lo que se siente, reivindicando el poder de la propia voz como camino para comprender, sanar y transformar la relación con la historia vivida en contextos donde muchas veces no existe un espacio seguro para hacerlo. 

Proyección con conversatorio:

Una conversación sobre juventudes, ruralidad y educación socioemocional con Ana Medina, directora de Enseña por Colombia; Marcia Garzón, docente orientadora y representante de Colpsic y Nataly Puerto, docente rural.

Con la moderación de Viviana Garzón, directora de Mixera Fundación.

Este programa entiende la experiencia en la sala de cine como un espacio de formación, intercambio y circulación, donde estudiantes y jóvenes creadores pueden reconocerse en obras realizadas por pares y encontrar referencias cercanas para sus propios procesos creativos. La primera edición de Liberen los cortos hace parte de la Temporada de cine colombiano 2026. 

Pobre tu dolor (Dir. Laura Aristizábal, 2025) Colombia. 24 min. 

Isabella, una adolescente de catorce años, vive bajo las estrictas normas de una familia cristiana conservadora marcada por la ausencia de Antonia, su hermana mayor. Mientras sus padres se aferran a la idea de que Antonia eligió el camino equivocado, Isabella encuentra las grabaciones que ella dejó. A través de esos fragmentos íntimos descubre una verdad distinta sobre su hermana, sobre su familia y sobre sí misma. Entre el primer amor, la culpa y el miedo, Isabella deberá decidir si continúa viviendo el destino que otros han elegido para ella o se atreve a imaginar uno propio.

Reflejo Carmesí (Dir. Camila Sanz, 2025) Colombia. 29 min. 

Clara es una joven cuyo mayor sueño es ser actriz. Su gran oportunidad llega cuando Rosa, la principal estrella de un espectáculo teatral, desaparece misteriosamente minutos antes del estreno y Clara debe reemplazarla. Germán, un representante de actrices, aparece para recordarle que nada en el teatro es tan simple como parece. Lo que empieza como una noche de estreno se convierte en una confrontación peligrosa, donde cada frase insinúa un secreto, y la ausencia de Rosa pesa más que cualquier aplauso. Se desencadenan tensiones y revelaciones que enfrentan a Clara con sus deseos y contradicciones.

Quiero vivir en el sol (Jerónimo Sierra, Matías Amézquita, 2025) Colombia. 27 min.

Pedro y Ricardo viven juntos en un apartamento que los ha visto crecer. Sin embargo, las vidas de ambos han adquirido diferentes ritmos con el tiempo. Mientras Ricardo sale a enfrentar el ajetreo del día a día, Pedro contempla la vida a través de la ventana, esperando a que llegue la inspiración y deseando volver a otros tiempos mejores. La relación de ambos comenzará a atravesar  cambios sutiles que irán marcando el carácter volátil de una amistad entre dos hombres que se aman, pero que está destinada a transformarse.

PROYECCIÓN CON CONVERSATORIO 

Bogotá presenta la tercera Bienal Internacional de Artes para la Infancia, un encuentro que reconoce y pone en el centro las voces, experiencias y formas de crear de las niñas y los niños. 

Del 18 de octubre al 1 de noviembre de 2026, las artes, el juego y las infancias se encontrarán en diferentes espacios de la ciudad alrededor de cuatro ejes temáticos:
 Juego y Territorio · Espacio y Ambiente · Disfrute y Creatividad · Lenguajes Digitales
 La Bienal es una invitación a reconocer el arte como un espacio para relacionarnos con el mundo, expresar nuestras ideas, crear, imaginar y transformar los territorios que habitamos. A través de este encuentro, Idartes reúne voces nacionales e internacionales para propiciar el diálogo, el intercambio de experiencias y la reflexión en torno a las artes y las infancias, reconociendo a las niñas y los niños como protagonistas y participantes activos de la vida cultural de la ciudad.

Bebelume
BebeLume es un universo audiovisual creado especialmente para la primera infancia, donde el arte, la imaginación y el descubrimiento se encuentran. Bajo la dirección artística de Clarice Cardell, este espacio reúne videos poéticos y musicales, juegos de exploración sensorial, una muestra de cine para las primeras edades y contenidos de formación dirigidos a educadores y familias.
Cada propuesta nace de una mirada sensible hacia las niñas y los niños, reconociéndolos como sujetos de derechos culturales y valorando sus diferentes ritmos, experiencias y formas de descubrir el mundo. A través de contenidos cuidados estética y pedagógicamente, BebeLume propone un entorno seguro y libre de publicidad, pensado para acompañar a las infancias y a quienes las cuidan.
Porque la cultura también es un derecho desde el nacimiento, BebeLume abre un espacio para imaginar, explorar y descubrir a través del arte, con respeto y sensibilidad hacia la infancia.

Clarice Cardell
Clarice Cardell es actriz, directora, productora cultural e investigadora brasileña, con más de 20 años de trayectoria en las artes para la primera infancia. Cofundadora de la compañía teatral La Casa Incierta, ha desarrollado una amplia investigación sobre la creación artística para bebés, niñas y niños pequeños. Es fundadora y directora artística de BebeLume, productora dedicada a la creación de contenidos audiovisuales poéticos para la primera infancia. También es fundadora del Festival Primeiro Olhar, referente internacional en las artes escénicas para las primeras edades.
Su trabajo articula creación, investigación, formación y gestión cultural desde una perspectiva que reconoce a las niñas y los niños como sujetos de derechos culturales. Su trayectoria ha sido reconocida con la Mención de Honor de ASSITEJ Internacional y el Premio Internacional ALAS-BID, entre otros reconocimientos.

Hay asuntos urgentes, pero hablar de ellos no basta. Mostrarlos tampoco, cuando las imágenes se han masificado y han perdido su valor. Estos serios problemas -económicos, políticos, sociales- encuentran en estos cortometrajes latinoamericanos cuerpos que los encarnan, imágenes que a ratos dejan de verlos, sonidos no siempre en sincronía, tonos, ritmos y códigos que buscan desfamiliarizar.
Fantasma neón (Leonardo Martinelli, 2022) Brasil. 20 min.
Buscando un burro (Juan Vicente Manrique, 2024) México, Venezuela. 17 min.
Babilonia (Duda Gambogi, 2024) Brasil, Cuba. 23 min.

Mundos sutiles, ingrávidos y gentiles, responden al gran absurdo en que vivimos. Cada cortometraje reivindica un elemento pequeñito y con el cuidado de un Dios -amoroso o travieso- lo rodea de mística suficiente para que sus personajes los habiten, los disfruten, los sufran, y mueran en ellos. Fiestas, piedras, amigos, números, músicas, formas, cumbias e incluso la inmortalidad confluyen en esta constelación desordenada.
39 escalones (Benjamín Carvajal, 2025) Chile. 4 min.
Para no volver (Tania Galvis, 2025) Colombia. 10 min.
What if we run out of stones? (Nora Strbová, 2025) Chequia. 7 min.
Maravilloso regalo (Danna Galeano, 2025) Colombia. 6 min.
El amor en los tiempos de cumbia (Violeta Barrios, 2025) Colombia. 7 min.
Replay (Simón Matallana, 2025) Colombia. 6 min.
Manifiesto fiesta (Rayen Curtoni, 2025) Argentina. 12 min.
Disturbia (Mira Yankova, 2025) Bulgaria. 6 min.

León Prozak le alquila a Mefistófeles su cabeza para proponer algunos números de Circo. Estas escenas, animaciones propuestas por diversos artistas plásticos, son el centro de la película, el placer de la pintura en movimiento.
Las pinturas animadas tocan diversos temas que caracterizan a sus autores, como la política, en el caso de Zalamea o Adriana Espinoza quien hace retratos de desaparecidos. Rafael Dussan y Daniel Winograd se preguntan por el erotismo. Hay también arte abstracto con Edgar Álvarez, el raro humor expresionista con Loochkartt, o bien un tema místico como en los casos de Carlos Santa y David Manzur. Una variada paleta de autores que expresan su visión del mundo desde la pintura y el dibujo en el cine.