Automatismo y psicosis (Dir. Federico Nieto, 2026) Colombia. 25 min.
De la saturación y colapso de la producción de contenido en el internet durante los primeros años de la década de los 2020s. ""automatismo y psicosis"" expone preocupaciones sobre la extinción de la humanidad, como también del fin de lo subcultural/la juventud como consecuencia de un aparente declive cognitivo y apocalipsis semántico agravado por la proliferación de medios tecnológicos no-neutrales como los LLMs (modelos de lenguaje) y la ingeniería afectiva y social del capitalismo de plataformas.
Control de los cambios (Dir. Hanzer González Garriga, 2024) Cuba. 4 min.
Creado a partir de una postal de 1982 que explica a los padres cubanos cómo deben poner la máscara antigás a sus hijos en caso de guerra biológica contra los EEUU. Esta pieza explora el estado de miedo como una lente a través de la cual explorar las experiencias.
Estación Páramo (Dir. Manuel Vélez-Arboleda, 2024) Colombia. 6 min.
Estación Páramo se desarrolla en un futuro distópico, el planeta tierra ya no es un sitio amigable para la raza humana. Después de la muerte de su madre Ella debe decidir si se queda a morir o sale a morir, así se embarca en un viaje buscando otros seres humanos en el planeta.
Saarvocado (Dir. Victor Orozco Ramirez, 2025) Alemania, México. 8 min.
Vivo en el Sarre, Alemania. El lugar está rodeado de bosques y me parece muy bello y exótico. Casi como un cuadro de Bob Ross. Pero en una caminata me encontré un búnker y me di cuenta que había bestias acechando entre los arboles felices. Un cortometraje de ensayo sobre la guerra y el bosque.
Canción de cuna para arrullar a mi hijo con la esperanza del mañana (Dir. Fernando Maia da Cunha, 2024) Brasil. 5 min.
A partir de fotografías de su exilio en Albania durante la dictadura militar brasileña, el autor crea una ficción inventada como escudo contra el trauma. El silencio se transforma en canto, y la memoria en esperanza.
Plegaria Eterna (Dir. Teresa de los Ángeles Luna, Pablo Magne, 2025) Argentina. 9 min.
Allí donde la historia colapsa en una desolación crepuscular, el sonido y la imagen se erigen como vectores de introspección y resistencia. Plegaria Eterna concibe ambos lenguajes como un único campo perceptivo y ritual, donde la copla oración, el canto ancestral del pueblo Qom del Gran Chaco argentino y el diseño sonoro contemporáneo se funden en una experiencia de absoluta absorción estética. A través de la transformación paulatina de la luz, las texturas y la densidad, la pieza prescinde de la narrativa tradicional para dilatar la temporalidad. En este territorio, la obra explora la repetición no como un mero recurso formal, sino como una resistencia política; un ruego suspendido que trasciende la devastación y se proyecta más allá del nal como un llamado urgente a la concordia universal, el cese de los conflictos globales y la restitución histórica de las identidades ancestrales excluidas.
¿Cómo van a sobrevivir? (como vão sobreviver?) (Dir. Juliana Arruda, 2025) Brasil. 3 min.
¿Cómo van a sobrevivir? se sumerge en la delicada relación entre la memoria, el afecto y la naturaleza, tomando como punto de partida el vínculo con un árbol flamboyán que plantó la madre de la artista. El film evoca una época en que las grandes ciudades nos permitían ver las estrellas en el cielo, escuchar la sinfonía de los pájaros, sentir el susurro de los árboles y el calor de los días, para cuestionar la velocidad de la vida en la sociedad contemporánea y la destrucción del medio ambiente.
Chiminigagua (Dir. Otro Mono Más, 2023) Colombia. 2 min.
Un corto animado que pretende salvaguardar la memoria e identidad de la cultura muisca, con una narración en lengua nativa, una aproximación al Muisccubun, tiene como objetivo llevar un mensaje de sentido de pertenencia por nuestros territorios y saberes ancestrales, dando una nueva luz a una cultura enterrada a través del tiempo.
Ciclone (Dir. Valéria Mendonça, 2025) Brasil. 3 min.
Una prueba genética revela geografías desconocidas inscritas en el cuerpo. A partir de un archivo de imágenes de mujeres, la película imagina un universo de cuerpos-isla y cuerpos-continente, atravesados por memorias de encuentros, violencias, exilios y desplazamientos.
Gargantua (20250302) (Dir. Gerald Trimmel, 2025) Austria. 4 min.
Una obra dinámica de Cybernetic Canvas situada entre la pintura analítica, el cine experimental y los sistemas algorítmicos de imágenes. Inspirada en la figura literaria de Gargantúa de François Rabelais, la obra aparece como una máquina digestiva metafórica: un metabolismo artificial que devora imágenes, las descompone y genera continuamente nueva materia visual a partir de sus restos. La obra se basa en un archivo de fragmentos analógicos desarrollado a lo largo de muchos años: osmotic paintings, paper pulp, diagramas triturados, rastros técnicos y estudios materiales basados en escáner. Estos materiales son digitalizados, fragmentados y transformados repetidamente mediante procesos algorítmicos y herramientas basadas en inteligencia artificial. El resultado es un sistema visual fluido de absorción, recombinación y transformación continuas.
Kitchikouar (II) (Dir. Havstracto, 2025) Chile. 21 min.
Desde esta perspectiva, el proyecto reflexiona sobre los efectos del extractivismo contemporáneo, el avance de la industria salmonera, el deshielo glacial y las transformaciones forzadas de los ecosistemas australes. La obra propone una narrativa audiovisual no lineal, construida como un flujo continuo de capas sonoras y visuales que activan una experiencia inmersiva y contemplativa, donde la tecnología funciona como mediadora entre memoria, paisaje y percepción.
