Cuatro cortometrajes colombianos de los años setenta y ochenta reunidos alrededor de una misma pregunta: qué se hace con el cuerpo cuando el cuerpo es lo único que se tiene. El ciclista que pedalea persiguiendo una promesa, el boxeador que golpea buscando una salida, las manos que construyen los oficios de un país, el cauchero que entrega su fuerza a una economía que lo consume. Entre el registro deportivo y el ensayo documental, estas películas encuentran en el esfuerzo físico una metáfora de las condiciones sociales que lo producen.

Yo pedaleo, tú pedaleas (Dir. Alberto Giraldo Castro, 1974) Colombia. 12 min.

En los años setenta la Vuelta a Colombia era un acontecimiento nacional. A partir de fotografías fijas y material documental de la competencia, Giraldo Castro desmonta la épica del evento para mostrar lo que hay debajo: un negocio montado sobre las ilusiones de jóvenes deportistas.

Dale duro Cayetano (Dir. Alberto Giraldo Castro, 1974) Colombia. 12 min.

La vida y los sueños de quienes aspiran a realizarse a través del boxeo. Un retrato del ring como promesa de ascenso y del cuerpo entrenado como única forma de capital disponible.

Manos (Dir. Rómulo Delgado Romero, 1978) Colombia. 8 min.

Un recorrido por la importancia de las manos desde la infancia hasta la vejez. La película parte del simbolismo bíblico de la Creación y avanza hacia los oficios en los que la mano es la herramienta básica, en un tono más cercano al ensayo poético que al documental informativo. Manos está declarada Bien de Interés Cultural del ámbito nacional mediante la Resolución 963 de 2001 del Ministerio de Cultura.

El cauchero (Dir. Lizardo Díaz Muñoz, 1980) Colombia. 10 min.

Con música original de Amerindios de Colombia, la película narra la historia del caucho asociada a la avaricia y el maltrato entre los hombres, así como a la explotación del recurso vegetal.

Notas de restauración digital

Yo pedaleo, tú pedaleas y Dale duro Cayetano pertenecen al Fondo Alberto Giraldo y fueron restauradas a partir de los positivos cinematográficos en película de 35 mm. Manos y El cauchero, del Fondo Producciones Díaz-Ércole, se restauraron a partir de los negativos originales en 35 mm. En los cuatro casos el material fue escaneado en Lasergraphics ScanStation a 6.5K de resolución y, sobre los archivos .DPX, se adelantó el proceso de restauración digital de luz y color. Las matrices restauradas se conservan en cintas LTO-9. Restauración realizada en 2025.

Aurelio Arturo es una de las voces fundamentales de la poesía colombiana del siglo XX. Su obra, breve pero profundamente influyente, convirtió el paisaje del sur colombiano en un territorio poético atravesado por la memoria, la música y la contemplación.

A partir de este legado, Malevo Films, bajo la dirección de Juan Alonso y David Cortés, invitó a los herederos del poeta, Gilberto Arturo y Rubén Arturo, a realizar una selección de 25 poemas representativos de la obra del autor. Con esta selección se convocó a más de 30 artistas audiovisuales —algun@s trabajando individualmente y otr@s de manera colectiva— para desarrollar una serie de videopoemas inspirados en los textos escogidos.

Las obras reunidas exploran diversos lenguajes del audiovisual contemporáneo, incluyendo cine experimental, videoarte, animación experimental y prácticas.

Canciones (Dir. Diego Piñeros, Elkin Calderón, 2025) Colombia. 5 min.

Videopoema donde el agua, los pingüinos y las sombrillas se entremezclan en música clásica.

Lluvias (Dir. Ximena Velásquex, 2026) Colombia. 4 min.

Un pueblo se inunda con un buzo perdido.

Re-existencia tropical (Madrigales) (Dir. Sergio Díaz – zAck, 2026) Colombia. 6 min.

El nevado como poema visual.

Todo y palpita todo (Canción de la distancia) (Dir. Julia Bejarano, 2026) Colombia. 10 min.

Sonidos y formas en una pieza dramática.

Amo la noche (Dir. Julián Gutiérrez, 2026) Colombia. 7 min.

Imágenes de archivo del campo y la ciudad.

Canción de las hadas (Dir. Yomayra Puentes – Rivera, 2026) Colombia. 3 min.

Hadas que viajan y dialogan con la ciudad.

Ararat (Canción del viento) (Dir. Rubén Arturo, Juan Alonso, 2026) Colombia. 4 min. 

Viaje sagrado al parricidio.

Rapsodia de Saulo (Dir. Felipe Barragán, 2026) Colombia. 5 min. 

El campo llanero como forma de trabajo de los hombres.

Palabra (Dir. Alexandra McCormick, Sebastián Krieger, 2026) Colombia. 2 min.

El mar y la nieve dialogan con un avioncito de papel.

Qué noche de hojas suaves (Dir. Juliana Cuellar, 2026) Colombia. 2 min. 

Flóres y seres que se aman bajo la música.

PROYECCIÓN CON CONVERSATORIO

El documental narra, a través de testimonios y material de archivo, la historia del movimiento de evangelismo estudiantil en las universidades de Bogotá, recorriendo más de cuatro décadas de fe, misión y transformación que continúan impactando nuevas generaciones.

En San Vicente de Chucurí, el padre Floro impulsa una planta de frutas para evitar las pérdidas causadas por la guerra. También recordamos a Floresmiro López, un sacerdote que arriesgó su vida defendiendo campesinos durante el conflicto armado. Con amor y firmeza moral, enfrentó las armas y dejó un legado de organización comunitaria clave en la región.

La independencia (Dir. John Agudelo Suárez, 2025) Colombia. 20 min. 
Cecilia, una mujer abnegada de 52 años, decide romper con su vida de sacrificios tras años de soportar la irresponsabilidad de su hijo y la ingratitud de su familia, buscando finalmente su independencia.
Cayenas libertarias (Dir. Javier Camilo Aranguren Montañez, 2025) Colombia. 20 min. 
En las llanuras de Colombia, un grupo de mujeres conserva y reinterpreta los lecos, o cantos de trabajo del llano, que durante generaciones fueron interpretados por hombres. A través de sus cantos de vaquería, resignifican su lugar en la tradición llanera, revelando su relación armónica con la naturaleza y su compleja conexión con el arraigo llanero.
El Paraíso de Ainara (Dir. Esther Niemeier, Laura Espinel, 2025) Alemania, Colombia. 14 min. 
En el colorido barrio El Paraíso de Bogotá, la curiosa Ainara, de 10 años, crece en Violetta, una biblioteca comunitaria fundada por su familia para les niñes del barrio. Un segundo hogar para aprender y jugar mientras los padres y las madres trabajan largas jornadas. A través del juego, el teatro y las manualidades, Ainara y sus amigues descubren la fuerza de la comunidad. El corto celebra la solidaridad y una buena dosis de girl power, mostrando cómo del cuidado colectivo pueden nacer pequeños paraísos.
Todos los días (Dir. David Rendón Peláez, 2024) Colombia. 15 min. 
Ramiro es despedido del trabajo al que perteneció gran parte de su vida. En medio de su nueva y solitaria libertad conoce a tres desocupados como él, que se reúnen para matar el tiempo y hacerse compañía mientras fantasean con vengarse de sus antiguos empleadores y buscan, un pequeño triunfo a la vez, ser felices. Cada día, todos los días.
Sukua (Dir. Omar E. Ospina Giraldo, 2025) Colombia. 17 min.
Pirimín, un niño kogui, recibe una pistola de agua como regalo. Esa noche, escucha a su padre manifestar su inconformidad, al recordar que unas armas similares los obligaron a abandonar sus asentamientos. Ahora Pirimín no sabe qué hacer con el juguete.

Los pliegues de la falda (Dir. Blanca Muñoz Ávila, Colombia) 18 min. 
Linda quiere ser la protagonista de la obra de teatro del colegio; pero, cuando Carlos descubre el rol “masculino” que su hija interpretará, intenta impedirlo. Conmovida por la tristeza de su hija, María decide ayudarla, aunque eso signifique nadar a contracorriente.
La Cerrillana (Dir. Andrea Urquiola, Argentina) 14 min. 
Una mujer comprende la transición de su hijo acercándose a otro chico trans de su pueblo. En él ve un reflejo de lo que su hijo podría alcanzar si se sintiera validado y reconocido. Este termina siendo un puente para conectarse nuevamente con su familia y consigo misma.

El documental El caso Freytter narra la historia del regreso de Jorge Freytter Florián a Colombia tras 17 años de exilio, motivado por la necesidad de investigar el asesinato de su padre, Jorge Adolfo Freytter Romero, profesor, abogado y sindicalista. Freytter Romero fue secuestrado en Barranquilla el 28 de agosto de 2001 y hallado sin vida un día después, con evidentes signos de tortura. A más de dos décadas de los hechos, las circunstancias y motivaciones de su asesinato continúan sin esclarecerse, y esta búsqueda de la verdad conduce a una exploración profunda de algunos de los episodios más oscuros de la historia reciente de Colombia.

Cine foro: se propone como un espacio para reflexionar colectivamente sobre el poder del audiovisual en la construcción y difusión de la memoria histórica.

Contaremos con la presencia de representantes de los equipos de creación y de protagonistas de las historias, quienes compartirán sus experiencias y perspectivas con el público asistente, con el fin de generar un lugar para la escucha y el intercambio de experiencias, vivencias y saberes. Abordaremos el cine como una herramienta para visibilizar narrativas silenciadas, el papel de las víctimas como sujetas activas de memoria y el cine foro como un espacio de análisis crítico y diálogo transformador.
 

A partir de un escenario de intercambio, buscamos hacer un análisis sensible y crítico del cortometraje El caso Freytter (2022) dirigido por Tonio Hecker y producido por Cristina Valencia Plata y Jorge Freytter Moreno, con el fin de ahondar la historia del regreso de Jorge Freytter a Colombia tras 17 años de exilio, motivado por la necesidad de investigar el asesinato de su padre, Jorge Adolfo Freytter Romero, profesor, abogado y sindicalista. 
 

En el análisis queremos identificar por un lado, cómo se construye la narrativa audiovisual y las estructuras que configuran el relato, así como reconocer las emociones que movilizan, los silencios y los sentidos propuestos desde la realización.
 

Nos interesa abrir espacios donde la comprensión y el análisis audiovisual se presenta como una herramienta clave para el ejercicio de una ciudanía crítica y sensible, capaz de reconocer el poder de las imágenes en la consolidación o transformación de las memorias colectivas para su apropiación. Conocer la emoción, sin ceder a la manipulación; formar espectadores activos, no consumidores pasivos; leer la imagen como archivo, testimonio y posibilidad de verdad, son los principales desafíos de un enfoque que articula aprendizaje, creación, memoria y transformación social. Esta propuesta parte del reconocimiento de que las imágenes —fotografías, filmes, documentales, videos— no solo representan el pasado, sino que lo configuran, lo interpretan y muchas veces lo disputan a partir de las propias realidades del presente.
 

Así, la reflexión y análisis audiovisual se convierte en un ejercicio político de re-apropiación de la memoria: ver para reconocer, reconocer para comprender, comprender para actuar. En este tejido, cada secuencia visual es una oportunidad para abrir preguntas, desmontar estereotipos y volver a narrar lo que ha sido callado.
 

Las imágenes, entonces, ya no son solo objetos de estudio, sino territorios simbólicos de disputa y creación, donde se negocian sentidos, se activan memorias y se gestan nuevas formas de hacer comunidad y construir paz.

Espejo de Codicia presenta la cara oculta de la modernidad, que es la colonialidad, desde finales del siglo 15, donde la idea de raza da origen a un nuevo modelo de poder racista que domina las relaciones sociales, incluidas las relaciones de género, la supremacía cultural eurocéntrica y la explotación agrícola y minera basada en la esclavitud, un régimen de trabajo esclavizado que somete a toda la población indígena americana y a millones de africanos cautivos trasladados a través del Atlántico al continente americano, instaurando lo que hoy conocemos como la economía mundial globalizada.

En estos dos primeros episodios de este ensayo audiovisual compuesto de 12 episodios se explora la creación de la matriz moderna del poder basada en el concepto de raza a finales del siglo XV y la imposición de un sistema de conocimiento eurocéntrico que relega a todos los pueblos colonizados a un nivel subhumano. Los dos episodios entrelazan las voces y los símbolos de este trayecto metálico de codicia, conquista y colonización donde las diversas temporalidades de la modernidad se proyectan sobre un presente ancestral que moviliza nuestra percepción hacia una visión decolonial inédita.

Proyección con conversatorio