Sociólogo de la Universidad Nacional, Augusto Bernal Jiménez (1955–2026) construyó su relación con el cine desde la crítica, la edición, la programación y la enseñanza. Fundó la revista Arcadia va al cine, editó la colección Historia Social del Cine en Colombia, dirigió la Cinemateca Distrital entre 1988 y 1990 y en 1998 fundó la Escuela de Cine Black María, donde formó durante dos décadas a varias generaciones de realizadores. El martes 27 de octubre, Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, la Cinemateca de Bogotá lo recuerda con un encuentro en la Sala Capital, acompañado por Rito Alberto Torres, Clemencia Montalvo y Carlos Alberto Duica. El homenaje incluye además una muestra expositiva en Calle Museo, del 14 de octubre al 15 de noviembre, y la elaboración colectiva de un fanzine en la BECMA el 14 de octubre.

Celebración Día Mundial del Patrimonio Audiovisual

Alma provinciana es una de las obras centrales del periodo silente colombiano. Se trata de un drama romántico que pone en escena los conflictos de clase de su tiempo: la distancia entre el campo y la ciudad, entre la clase trabajadora y las élites. La película construye una mirada crítica sobre la superficialidad de la clase alta, en contraste con la franqueza de los personajes populares, y hace del paisaje un protagonista más, filmado con una atención poco común en la producción nacional de la época. Su autor, Félix Joaquín Rodríguez (Chima, Santander, 1897 – Girardot, 1931), fue abogado de formación y estudió técnicas cinematográficas en Estados Unidos. Asumió él mismo la dirección, la producción, la fotografía y el montaje de la película, que adaptó de su propia obra literaria. Esa concentración de oficios y su formación en el exterior explican los rasgos de innovación que la historiografía le reconoce, así como su influencia en la producción colombiana posterior.

Conmemoración de los 40 años de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y los 55 años de la Cinemateca de Bogotá 

Basada en el relato homónimo de Álvaro Mutis, es una de las obras cumbre del llamado gótico tropical. En una hacienda suspendida en el tiempo conviven personajes atrapados por sus deseos y frustraciones, hasta que la llegada de una joven modelo desata tensiones, celos y una violencia contenida. Una pieza surrealista y erótica, singular en el panorama del cine latinoamericano. 

La Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y Proimágenes Colombia, llevaron a cabo la restauración digital de la película en 2014, a través de la digitalización del negativo de 35 mm

Conmemoración de los 40 años de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y los 55 años de la Cinemateca de Bogotá

Drama sobre el desplazamiento y la violencia rural en Colombia: una joven campesina huye a la ciudad tras sufrir la violencia en su región y termina como empleada doméstica de una familia de clase media, enfrentando el acoso y la incomprensión social. Una película que, décadas después, conserva plena vigencia sobre temas de género y desigualdad.

Pisingaña tuvo una primera restauración por parte de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano entre 2012-2013.

Conmemoración de los 40 años de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y los 55 años de la Cinemateca de Bogotá

Drama de iniciación ambientado en un internado católico del Valle del Cauca en los años sesenta. Con humor, nostalgia y picardía, retrata los primeros descubrimientos amorosos y sexuales de un grupo de adolescentes frente a la rigidez de sus formadores religiosos. Obtuvo el premio India Catalina a mejor película en el Festival de Cine de Cartagena. 

Esta restauración se realizó para la celebración de los 40 años del estreno de la película, con el fin de ser proyectada y homenajeada en la versión 65 del Festival Internacional de cine de Cartagena de Indias FICCI 2026.

Conmemoración de los 40 años de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y los 55 años de la Cinemateca de Bogotá

Adel es un cantor de la costa caribe que deambula por los pueblos tocando su acordeón y enamorando muchachas. Conoce a Blanca quien le entrega su amor, cuando este acepta casarse e irse a vivir con ella a Barranquilla. No obstante la promesa, y la presión de la familia de Blanca, para Adel será muy difícil cumplir con su compromiso: la misma noche del día de la boda será seducido y quedará obsesionado por La Mohana, diosa de las aguas, sobre cuya leyenda los viejos narran más de una historia.

La boda del acordeonista tuvo una primera restauración por parte de la Fundación patrimonio Fílmico Colombiano entre 2012-2013.

Muestra de resultados del proceso adelantado en el marco de la Invitación Cultural Celebración del Home Movie Day / Día del Cine Casero 2026 – Idartes, que se llevó a cabo entre el 4 de septiembre y el 7 de octubre. 

El Home Movie Day / Día del Cine Casero es una celebración internacional que busca visibilizar la importancia cultural, histórica y afectiva de las memorias familiares. Desde su primera edición en 2003, este evento reúne a comunidades, investigadores y familias alrededor de la proyección de cintas en formatos como 8 mm, Super-8, 16 mm y video casero, entre otros. Cada año, el tercer sábado de octubre, instituciones, archivos y voluntarios en distintos países organizan actividades para promover la valoración y preservación de estos documentos únicos. 

Además de la proyección pública, se ofrecen espacios de orientación sobre conservación y digitalización, con el fin de evitar la pérdida de materiales frágiles y, al mismo tiempo, fomentar la conciencia sobre su papel en la memoria colectiva. El Home Movie Day reafirma que las películas caseras no son solo recuerdos privados, sino testimonios sociales que enriquecen la historia cultural de nuestras comunidades.

*Imágenes del archivo Mauricio Obregón

Hip Hop al Parque presenta:

Tlacuilos muestra la realidad de la región centroamericana documentada y filmada durante 20 años por su director Fedérico Peixoto; quien recorre estos países desde finales de los 90s y hasta la actualidad, siguiendo los pasos de los principales artistas y raperos de la escena. Su personaje principal es “Chuck”, un grafitero nicaragüense que emigra a Costa Rica detonando la escena del grafiti en ese país, quien junto con otros grafiteros logran años después la integración centroamericana por medio del arte y de la cultura Hip Hop.

Rock al Parque presenta: 

Registro de la banda franco chilena "Panico", pieza fundamental de la escena independiente de los años noventa en Chile. Eduardo Henríquez, exiliado político a temprana edad junto a su familia, a causa de la dictadura militar de 17 años que golpeó el país. Ya instalado en Francia, siendo un adolescente conoce a Caroline Chaspoul, con la cual comienzan a hacer música. Con el término de la dictadura, deciden instalarse en Chile, en un período de intensa efervescencia artística. Panico resalta por su vanguardismo, creatividad, rupturismo y autogestión, lo cual los llevó de regreso a Francia. En el camino, establecieron particulares vínculos con la banda escocesa "Franz Ferdinand". Su carrera estuvo marcada por las disidencias, la libertad de expresión, el auto-sabotaje y malentendidos.

Rock al Parque presenta:

Esta es la película documental que retrata la vida de uno de los artistas más importantes de la historia del Río de la Plata. Nacido en Uruguay en 1943, Rubén Rada se convirtió en uno de los artistas más influyentes de la historia de la música en Latinoamérica.