Inspirada en el concepto de *Live Cinema* de Francis Coppola, "Brother Verses Brother" (con un 100 % de aprobación en Rotten Tomatoes) es una película musical radicalmente personal rodada en una sola toma. Basada en la propia familia del director —quien también la protagoniza—, la cinta narra la historia de unos músicos gemelos y rivales que recorren las calles de San Francisco en busca de su padre, un poeta que se encuentra a las puertas de la muerte. Es un relato divertido y, en última instancia, conmovedor sobre el poder de la música, los vínculos de la hermandad y la vida de una ciudad, todo ello vivido por el espectador en tiempo real.

José Alejandro González recorrió el mundo con una cámara, retratando rostros, voces y encuentros efímeros con desconocidos. En uno de esos viajes, mientras trabajaba limpiando en un hotel del norte, la cámara se volvió hacia sí mismo. Habitante nace de ese gesto: una bitácora íntima hecha de archivos personales, fragmentos de viaje y silencios compartidos. A través de un montaje sensible y fragmentado, la película explora las resonancias entre la vida del cineasta y la de aquellos que encontró en el camino, revelando ecos comunes de migración, desarraigo y búsqueda. Más que un retrato del otro, Habitante es una pregunta sobre cómo habitamos el mundo, sobre el deseo —a veces imposible— de pertenecer. Entre la ternura y la incomodidad, entre la observación y la autoexploración, la película se convierte en un diario emocional que, al mirar hacia afuera, termina revelando el paisaje interior de quien filma.

En Dakar, Malick Biteye forma un equipo de fútbol compuesto por jugadores con trastornos mentales. En un contexto de pobreza absoluta, las historias y los deseos de estos hombres, que luchan contra el estigma, se entrelazan. Su viaje culmina en Italia, donde cumplen su sueño de jugar en un partido de fútbol internacional.

un documental íntimo y poderoso que explora el legado de los padres ausentes en las comunidades negras de América del Norte y el Caribe. Impulsada por el viaje personal de la directora, la película entrelaza las historias de mujeres de Canadá y Guadalupe que crecieron navegando el silencio, las heridas y la resiliencia moldeadas por la ausencia paterna. A medida que sus voces se despliegan, la película se remonta a través de generaciones, trazando cómo siglos de desplazamiento y ruptura sistémica han dejado huellas duraderas en las estructuras familiares, la memoria y la identidad. ¿Dónde comienza la ausencia? ¿Y cómo sigue resonando la historia en los lazos más íntimos?

En la remota costa del Pacífico colombiano, los habitantes del palenque de Yurumanguí todavía luchan por la libertad, cientos de años después de que sus antepasados huyeran de la esclavitud. En las colinas a lo largo de su amado río, durante sus singulares y ancestrales celebraciones de Pascua, hombres con máscaras de madera talladas al estilo africano increpan desafiante a Jesús, una referencia al rechazo de sus ancestros al cristianismo de los esclavizadores.

Nunkui vive en una comunidad shuar y sueña con el espíritu femenino de la huerta, llamado Nunkui, igual que ella. Mientras su tía le enseña cantos y secretos del cultivo, la vasta selva amazónica en la que viven es entregada a empresas mineras transnacionales y comienzan los desalojos en la zona. Los sueños premonitorios, la figura de su abuelo, un anciano líder shuar, y un mundo exuberante de plantas, animales y espíritus marcan su viaje hacia la adolescencia y la comprensión de su lugar en el mundo.

¿Puede la negritud escapar de la violencia de sus orígenes? Tres hombres negros emprenden un viaje transformador a lo largo de la ruta de la esclavitud transatlántica en sentido inverso, explorando la resistencia, la liberación y una nueva comprensión de la negritud. Su épica travesía los lleva desde Los Ángeles hasta Salvador de Bahía en Brasil, y finalmente a Acra en Ghana. Su misión es redefinir la negritud, sanar el trauma histórico y vislumbrar nuevos caminos hacia la liberación más allá de las ataduras de la supremacía blanca.

explora la guerra civil nigeriana a través de los testimonios de quienes la sobrevivieron. Como nieto e hijo de Godwin Alabi-Isama, los cineastas combinan archivos poco comunes, fotografías del frente nunca antes vistas y testimonios profundamente personales para desenterrar una historia largamente enterrada y raramente enseñada a las generaciones más jóvenes.

IZIDINE, un detective de policía recientemente ascendido, es llamado a un hogar de ancianos ubicado en una antigua fortaleza colonial para investigar un crimen: el director del hogar ha sido asesinado.

The Banjo Boys sigue el electrizante ascenso de Madalitso Band, un dúo malauí—Yobu Maligwa y Yosefe Kalekeni—que construyeron sus propios instrumentos en un banjo, un babatone (bajo) de una cuerda y un bombo de pie, creando un sonido que realmente hace mover a la gente. Una vez despedidos como locos por sus incansables actuaciones callejeras en Lilongwe, llaman la atención de Neil Nayar, un músico británico cautivado por la vibrante alma de Malaui. Lo que comienza como un encuentro casual enciende un trío inesperado, catapultándolos desde las calles locales hasta los escenarios más grandes del mundo.