René, un chico trans de 23 años, viaja al campo de su tío Héctor para pasar unos días lejos de la ciudad junto a Luz y Tao, con quienes comparte una relación poliamorosa. Cuando un problema de abastecimiento los deja varados, la convivencia con Héctor y el entorno rural comienza a alterar el equilibrio del grupo. Mientras Tao se desespera por volver a la ciudad y Luz intenta mediar las tensiones de la trieja, René descubre un sosiego en el trabajo de campo y la vida rural. Entre celos, tensiones afectivas y diferencias ideológicas, el viaje los obliga a confrontar aquello que desean, rechazan y temen de sí mismos.

"Ricardo ha trabajado toda su vida como conserje en una escuela primaria, pero cuando se acerca a los ochenta años se da cuenta de que ya no puede cumplir con sus funciones en la escuela. Además, su esposa Ana, que está paralizada en silla de ruedas, necesita mucho apoyo. Cuando Ricardo finalmente solicita su jubilación, se da cuenta de que la pensión a la que tiene derecho no le alcanza para sobrevivir y se ve obligado a seguir trabajando en la escuela.
Por si fuera poco, cada vez aparecen más grafitis lascivos en la escuela y recae sobre él la responsabilidad de encontrar al culpable."

Inspirada en el concepto de *Live Cinema* de Francis Coppola, "Brother Verses Brother" (con un 100 % de aprobación en Rotten Tomatoes) es una película musical radicalmente personal rodada en una sola toma. Basada en la propia familia del director —quien también la protagoniza—, la cinta narra la historia de unos músicos gemelos y rivales que recorren las calles de San Francisco en busca de su padre, un poeta que se encuentra a las puertas de la muerte. Es un relato divertido y, en última instancia, conmovedor sobre el poder de la música, los vínculos de la hermandad y la vida de una ciudad, todo ello vivido por el espectador en tiempo real.

José Alejandro González recorrió el mundo con una cámara, retratando rostros, voces y encuentros efímeros con desconocidos. En uno de esos viajes, mientras trabajaba limpiando en un hotel del norte, la cámara se volvió hacia sí mismo. Habitante nace de ese gesto: una bitácora íntima hecha de archivos personales, fragmentos de viaje y silencios compartidos. A través de un montaje sensible y fragmentado, la película explora las resonancias entre la vida del cineasta y la de aquellos que encontró en el camino, revelando ecos comunes de migración, desarraigo y búsqueda. Más que un retrato del otro, Habitante es una pregunta sobre cómo habitamos el mundo, sobre el deseo —a veces imposible— de pertenecer. Entre la ternura y la incomodidad, entre la observación y la autoexploración, la película se convierte en un diario emocional que, al mirar hacia afuera, termina revelando el paisaje interior de quien filma.

Aisha es una cuidadora sudanesa de 26 años que vive en un barrio en el corazón de El Cairo, donde es testigo de la tensión entre sus compañeros migrantes africanos y las pandillas locales. Atrapada entre una relación indefinida con un joven cocinero egipcio, un pandillero que la chantajea para que acepte un trato poco ético a cambio de seguridad, y una nueva casa donde ha sido asignada a trabajar, Aisha lucha por sobrellevar sus miedos y batallas perdidas, haciendo que sus sueños se crucen con la realidad y llevándola a un callejón sin salida.

En Dakar, Malick Biteye forma un equipo de fútbol compuesto por jugadores con trastornos mentales. En un contexto de pobreza absoluta, las historias y los deseos de estos hombres, que luchan contra el estigma, se entrelazan. Su viaje culmina en Italia, donde cumplen su sueño de jugar en un partido de fútbol internacional.

"Caida Libre (Dir. Wilson Borja, 2024) Colombia. 9 min.
En un intento desesperado por escapar del aislamiento, un personaje sin rostro se lanza desde una cornisa esperando encontrar su final, sin saber que en el fondo de la caída las leyes de la gravedad no aplican para él: rebota. Frustrado por este hecho, sigue intentándolo en diferentes escenarios, en un ciclo constante. Todo esto, enmarcado en un paisaje desolado, contaminado y sin recursos.
Bertha (Dir. Laura Asprilla, 2025) Colombia. 13 min.
ULDA (65) se niega a hacerse cargo del funeral de su esposo machista porque él murió en la cama de otra mujer. En casa, solo queda Bertha, una cabra revoltosa, que será su compañía mientras ella vuelve a ser la mujer que era antes.
Avenida Fishkill 305 (Dir. Ramel Westry, 2026) Estados Unidos. 15 min.
Un conserje de buen corazón presencia una peligrosa actividad criminal en el edificio de apartamentos de al lado: 305 Fishkill Avenue. El problema es que nadie cree que esta dirección siquiera exista.
Un domingo (One sunday) (Dir. Day Sena, 2026) Brasil. 20 min.
cuenta la historia de un posible encuentro entre Samuel y una bala perdida. La bala proviene de un disparo realizado en la favela donde vive Samuel. Un domingo soleado, Samuel decide aprovechar su día libre para ir a la playa. En el camino, vemos los desafíos particulares que enfrenta un joven negro al moverse por la sociedad. La violencia, la comedia, el romance y el suspenso atraviesan el curso de este día, que podría resultar fatídico.
Amelia (Dir. Badewa Adeseye Ajibade, 2025) Nigeria. 23 min.
Desafío, fortaleza, valentía, amor y pérdida: estos son el corazón de la historia de Amelia. Más que un simple relato sobre nuestra protagonista, está narrado de manera única a través de su perspectiva. Como mujer nigeriana casada que vive en una relativa pobreza en el año 2002, desesperada por tener un hijo con su esposo queer, la visión de Amelia sobre la homosexualidad, el trauma y su lucha inquebrantable por lo que ama la hacen inequívocamente singular frente a los demás en su comunidad. Aunque sufre pérdidas significativas, se convierte en un testimonio del poder, la determinación y el sacrificio femenino.
Cafe? (Dir. Bamar Kane, 2025) France. 25 min.
Ouzin, Baba y Sémou, amigos de toda la vida y jubilados, nunca fallan a su cita diaria para tomar café. Pero cada año, en abril, Sémou se siente atormentado por la pérdida de su primer amor. Una tarde, cuando Ouzin y Baba se preocupan por su amigo, Sémou no aparece para el café."

un documental íntimo y poderoso que explora el legado de los padres ausentes en las comunidades negras de América del Norte y el Caribe. Impulsada por el viaje personal de la directora, la película entrelaza las historias de mujeres de Canadá y Guadalupe que crecieron navegando el silencio, las heridas y la resiliencia moldeadas por la ausencia paterna. A medida que sus voces se despliegan, la película se remonta a través de generaciones, trazando cómo siglos de desplazamiento y ruptura sistémica han dejado huellas duraderas en las estructuras familiares, la memoria y la identidad. ¿Dónde comienza la ausencia? ¿Y cómo sigue resonando la historia en los lazos más íntimos?

Tras una serie de brutales asesinatos, el último de los cuales acaba con la vida de su compañero de la infancia, un grupo de mejores amigos distanciados se reconecta para organizar la protesta más grande en la Namibia posterior al apartheid.

Cinco personajes afrocolombianos en medio de Bogotá, cinco destinos dispares en una ciudad que les es hostil. Rubi Quejada, una joven modelo desplazada del Chocó; Shaka, un rapero y champetúo que trabaja en un cibercafé; Makambile, un cantante de champeta y mesero; Jah-Man, un profeta autodidacta de Buenaventura; y Afreeway, un joven pandillero que busca llegar lejos. Cinco historias de vida que se cruzan y crean un diálogo en espejo entre ellas. Así, la película viaja a sus orígenes, al Pacífico colombiano, Quibdó y Guapi, donde somos testigos de una lectura visual del "Nuevo Evangelio" de Jah-Man: la historia descolonizada del Pacífico colombiano desde la antigüedad hasta hoy.