Donde empieza el mañana: cine foro sobre migración inversa es una propuesta que desde Aldeas Infantiles SOS se ha diseñado para generar un espacio de diálogo, sensibilización y acción colectiva alrededor de la movilidad humana, la protección infantil y la construcción de sociedades más inclusivas y conscientes, a partir del poderoso lenguaje audiovisual.
Se ha proyectado una sesión aproximada de 90 minutos organizado en tres momentos:
1. proyección del corto documental
2. Foro/conversatorio sobre el derecho a migrar y el deber de proteger a quien migra, y sobre el audiovisual como herramienta de sensibilización e incidencia.
3. Actividad lúdico-pedagógica “Plegando puentes”.

Sinopsis:
Donde empieza el mañana, retrata la historia de miles de familias que migraron de Venezuela con la esperanza de construir nuevas oportunidades y el largo camino que han tenido que recorrer. A través de la familia Marcano Lozada, conocemos lo que significa atravesar selvas, fronteras y violencias. Su historia pone en el centro las experiencias, desafíos y resiliencia de quienes han enfrentado el desarraigo, la incertidumbre, la necesidad de reconstruir redes de cuidado, y acceder a derechos y oportunidades.

Un gangster y su pandilla al ser acosados por la policía se refugian en una mansión. El jefe de la banda no puede cobrar un billete de lotería que resultó premiado y valiéndose de una trampa logra engañar a una inocente muchacha para que ésta lo haga. Cuando ambos están dispuestos a salir del país, la joven es atrapada por la policía pero el gangster, obligado por la trampa y el engaño que cometió, decide entregarse. Cuando éste es puesto en libertad se rencuentran y juntos se les ve entrar a un cine cuya marquesina ostenta el título de esta película.

ACERVO FILMOTECA - UNAM

El Consejo Distrital de Artes Audiovisuales plantea la posibilidad de una franja permanente que permita escudriñar en diversos archivos y propuestas para poner al público general una nueva franja de diálogo y reflexión. En esta sexta muestra se busca explorar sobre productoras jóvenes que están generando un impacto en el panorama actual del Cine Colombiano como es el caso de La Banda del Sur Films. Para esta proyección se buscará la posibilidad de realizar un conversatorio con algunos de los realizadores y con el equipo de la casa productora independiente acerca de los desafíos del camino audiovisual en nuestro contexto, desde la mirada de una productora joven en proceso de consolidación.

La Band del Sur Films es una productora de cine radicada Bogotá cuya exploración cinematográfica se define como #GóticoPopular.

Un viaje entre el pasado y el presente expone la trayectoria del gran maestro Edy Martínez, pianista, compositor y arreglista empírico colombiano que fue máximo exponente de la música latina en la década de los 60s y 70s. En la magnificente y gris metrópolis neoyorquina, camina la menuda estampa de un hombre cuya genialidad no es sospechada y aún hoy pasa desapercibida por muchos en medio de la soledad y la magnitud de su legado.

Es una película que le permitirá al espectador descubrir el sorprendente mundo natural de Bogotá. Desde la dramática lucha diaria por la supervivencia de los animales que habitan en nuestras casas, jardines y barrios, hasta escenas jamás antes filmadas de animales que ni sospechamos viven entre nosotros: como los cusumbos que deambulan en los bosques, los zorros que merodean en las calles en busca de comida, las águilas que pescan en el Parque Los Novios, la pareja de alcaravanes que anida en una cancha de fútbol, el búho que caza en un estacionamiento o el fascinante ciclo de vida de los cucarrones de invierno.
La historia será contada como “un día en la vida de” los animales inesperados que habitan en Bogotá. Con las últimas técnicas cinematográficas como cámaras giroscópicas, control de movimiento de lapso de tiempo y cámara lenta, Vecinos inesperados acompaña a los animales y plantas que habitan en la capital a través de sus aventuras cotidianas para crearle al espectador una experiencia inmersiva. Todo esto en un contexto de las estaciones cambiantes de Bogotá, desde el drama de la lluvia y una vibrante, colorida y dinámica ciudad, hasta un exuberante paraíso cubierto de sol y bosques. La nueva tecnología nos permite grabar desde ángulos inesperados y perspectivas imposibles para imprimirle un ambiente íntimo a las secuencias y, sin embargo mantener un sentido de misterio; Un mundo que a pesar de encontrarse tan cerca de nosotros- a veces incluso justo debajo de nuestros pies- desconocemos por completo. La película es sorprendente y reveladora en muchos aspectos ya que registramos procesos y eventos que son demasiado lentos o muy rápidos, demasiado pequeños o muy grandes para ser percibidos por el ojo humano, pero no para nuestras cámaras.

Criada en un entorno desgarrado por la violencia y el alcohol, Lidia una nadadora olímpica parecía destinada a la autodestrucción y al fracaso, hasta que las palabras le ofrecieron una libertad inesperada a través de la literatura.La cronología del agua, adaptación del aclamado bestseller autobiográfico de Yuknavitch, sigue el viaje de Lidia en busca de su propia voz, en una exploración de cómo el trauma puede transformarse en arte al reapropiarnos de nuestras historias más dolorosas, especialmente aquellas vividas de manera única por los cuerpos de mujeres y niñas.