Tras 20 años del asesinato de su hermano frente a una panadería, Carolina escribe su guion de tesis sobe la tragedia que marcó su familia. Su padre, al acompañarla en el proceso, revive los años en que, ante la falta de justicia, investigó por su cuenta hasta que se vio obligado a dejarlo atrás. Mientras tanto, una investigadora judicial recibe la confesión del asesinato pro parte de un exparamilitar, quien revela una verdad enterrada por décadas y al inesperado responsable de un error fatal. Una historia basada en hechos reales sobre la memoria, el perdón y la búsqueda de la verdad, en un país marcado por la violencia.

Proyección con conversatorio

Sebastián Moya:
Actor, director, productor y guionista. Finalizó sus estudios y durante más de 10 años de experiencia, ha participado como actor en varias producciones nacionales e internacionales. Interesado en el mundo del cine, fundó la casa productora MOCCA films, en la que ha llevado a cabo 1 serie web, 2 miniseries para televisión, 5 cortometrajes, entre otros.
Con “Sin Justa Causa” debutó como director en su primera producción profesional, además de ser el montajista y guionista, junto a Camila Guzmán.

Camila Guzmán:
Actriz, guionista y directora, egresada del Estudio de actuación Rubén Di Pietro y Otto e Mezzo Studio. Con amplia experiencia como actriz en proyectos televisivos y teatrales. Co-fundadora de MOCCA Films, con quien fue ganadora en 3 oportunidades del estímulo Grandes Historias con Pequeñas Cámaras e Historias del Cambio.. Su infancia estuvo marcada por la tragedia familiar que cuenta “Sin Justa Causa” (ganadora del estímulo Abre Cámara de MinTIC 2024), es por eso que decidió hacer un proceso de catarsis y fue así como escribió la serie junto a su dupla creativa Sebastián Moya, con quien durante el rodaje se desempeñó como Directora Asistente.

Natalia Argüello:
Actriz, productora y gestora cultural bilingüe. Egresada del Estudio de Actuación Rubén di Pietro. Cuenta con más de 10 años de experiencia en el medio artístico, como actriz en producciones audiovisuales a nivel nacional e internacional, al igual que en teatro. Se ha especializado también en otras áreas artísticas como el canto. Co-fundadora de MOCCA Films, productora general, actriz y voz cantada en “Sin Justa Causa”.

André Torres:
Actor egresado de la Universidad Central con más de 11 años de experiencia en el medio artístico. También director, montajista y productor en MOCCA Films. Durante su trayectoria ha participado en montajes teatrales de gran formato, así como en producciones de cine y televisión, nacionales e internacionales. Productor general y actor en “Sin Justa Causa”.

Mario Jurado:
Actor, director y dramaturgo colombiano con más de 20 años de experiencia artística. Es también maestro de actuación y a lo largo de su amplia trayectoria ha participado en más de 15 montajes teatrales desempeñándose como actor, director y autor. Ha participado también en importantes producciones audiovisuales a nivel nacional e internacional y ha sido ganador de varios estímulos de creación.
Su participación en “Sin Justa Causa”, como en muchos de sus proyectos, fue magistral, recreando a Mario, el protagonista, padre de este adolescente baleado en medio de un error fatal.

Victoria Hernández:
Actriz y maestra de actuación colombiana, con formación en el Teatro Libre de Bogotá y en el Theater an der Rühr de Alemania. Con más de 20 años de trayectoria artística, su presencia en el cine, teatro y televisión se compone tanto de largometrajes como cortometrajes, series y obras de alta factura. Estuvo nominada en los Premios India Catalina como Mejor Actriz Antagónica, ha estado nominada en varias oportunidades a los Premios Macondo de la Academia Colombiana de Cine como Mejor Actriz y en el año 2024 ganó el Premio Macondo a Mejor Actriz por Aurora (2024), y entre sus galardones también cuenta con un premio BRAVO como Mejor Actriz, por la obra de teatro La Errante, una madre coraje (2024).
Su participación en “Sin Justa Causa” reflejó de manera impecable el viaje emocional de Luz Ángela, una de las protagonistas y madre de la víctima de esta historia.

La familia Vélez es una típica familia clase media, que hasta ahora ha vivido haciendo uso del transporte público. Sin embargo, y gracias a un paradójico accidente, de un día para otro se ven ingresando al «exclusivo» club de los propietarios de carro. Esta circunstancia cambia por completo el modus vivendi y las relaciones de nuestros personajes. A lo largo de película asistimos a esa experiencia «única y feliz» del primer carro; desde su llegada a la casa, hasta el triste día del adiós.

3 cuentos, 3 eras, 3 universos: una epopeya del antiguo Egipto, una leyenda medieval de Auvernia, una fantasía del siglo XVIII con trajes otomanos y palacios turcos, para dejarse llevar por sueños contrastantes, poblados de dioses espléndidos, tiranos repugnantes, vigilantes alegres , amantes astutos, príncipes y princesas haciendo lo que les da la gana, en una explosión de color.

Ángela, una mujer sorda que está esperando su primer hijo junto a Héctor, su pareja oyente. A medida que avanza el embarazo,comienza a enfrentarse a sus miedos sobre la maternidad, especialmente en relación a cómo podrá comunicarse con su hija y criarla en un mundo que está diseñado para personas oyentes. La llegada del bebé cambia profundamente la dinámica de la pareja y obliga a Ángela a confrontar las barreras emocionales y sociales que enfrenta como madre sorda.
Esta historia está basada en un cortometraje homónimo de 2021 y plantea una mirada íntima y sensible sobre la maternidad, la inclusión y las relaciones entre los mundos de personas con y sin discapacidad auditiva

Don, un niño entusiasta, aventurero, con una peculiar imaginación y un gran corazón que sufre acoso escolar lo que lo hace sentir diferente y es apodado como "Jumbo", junto con sus amigos se encuentra con Meri, un fantasma amigable que busca ayuda para reunirse con los espíritus de su singular familia. Así comienza su viaje lleno de aventuras y superación.

En pleno Boom de la literatura latinoamericana y del realismo mágico, Andrés Caicedo, desde la provincia colombiana escribía guiones cinematográficos adaptando historias de H.P Lovecraft, el maestro del horror. Sus obsesiones con la literatura gótica, el destino y la violencia convergieron en su vida y en su obra para dar forma a un particular universo estético y a las bases de un concepto que más tarde se denominaría como “Gótico Tropical”.

Japón, año 1963. Umi Matsuzaki es una estudiante de instituto que, en ausencia de su madre, cuida a sus dos hermanos y de su abuela a la par que administra un hostal de estilo occidental, el Coquelicot Manor, en lo alto de una colina y cercano al mar. La chica compagina tranquilamente sus responsabilidades con su vida escolar. Un día conoce a Shun Kazama, miembro del club de periodismo, y Shiro Mizunuma, presidente del consejo de estudiantes. Ambos son representantes del Quartier Latin, un edificio antiguo que alberga las diferentes asociaciones de estudiantes y que corre el peligro de ser demolido. Entre Umi y Kazama surgirá una profunda amistad que podría verse complicada con el inesperado descubrimiento de un secreto del pasado. Juntos descubrirán una forma de convivir entre el turbio pasado, el difícil presente y el esperanzador futuro en un momento del tiempo donde el Japón empezaba a levantar cabeza.

Fernando es un cuarentón que todavía vive con Victoria: su sobreprotectora madre chapada a la antigua. La noche del festejo de su cumpleaños, Fernando invita a casa a Leticia: su liberal y moderna novia, además de su jefa. Cuando Leticia llama a la puerta, Fernando le implora a su madre que no vaya a revelar que él todavía vive allí con ella. Victoria acepta ser cómplice de la mentira de su hijo, hasta que en la cena descubre que, a ella también le están ocultando cosas. La novia y la suegra son tan opuestas que, Fernando se verá obligado a elegir entre permanecer bajo las enaguas de mamá o perder al gran amor de su vida.