El Festival de Cine Biodiverso Príncipe de los Páramos presenta un especial de cortos dedicados a la protección de los páramos, los animales y los recursos naturales. Cuentos del Páramo narra la historia de Aika, una criatura mágica nacida en el corazón del páramo, un misterioso ecosistema de los Andes colombianos. Con el don único de comunicarse con las plantas, Aika se embarca en una emocionante aventura para encontrar la Macarenia clavigera, una legendaria planta de colores cambiantes que guarda secretos ancestrales. A lo largo de su travesía se enfrenta a desafíos inesperados, llevándola al límite de sus capacidades. Su viaje no solo revela las maravillas ocultas de este ecosistema único, sino también la profunda conexión entre la naturaleza y los humanos, invitando a reflexionar sobre la biodiversidad, la conservación ambiental y la necesidad de vivir en armonía con nuestro entorno. // En 1996, un documental registró el envenenamiento de la Presa de Silva en León, Guanajuato. Nadie actuó. Casi treinta años después, la ciudad enfrenta la misma lógica bajo otro nombre. Donde antes fue la industria química, hoy son las inmobiliarias. Memorias de Agua reúne a quienes documentaron el desastre entonces con quienes resisten ahora, y traza el patrón de lo que hay entre ambos momentos. Intereses privados, complicidad institucional y una ciudad que ha aprendido a olvidar con eficiencia lo que le conviene no recordar. Un documental sobre el peso de advertir sin ser escuchado, y sobre el agua que todavía queda. // Malditos por su aspecto, pero vitales para el planeta. Chulos, un cortometraje del superhéroe de las aves, expone la dura realidad de las aves carroñeras en las ciudades. Mientras la urbanización devora su entorno, estos héroes silenciosos con plumas negras luchan por salvar el ecosistema de aquellos que los desprecian. // Ana es una paloma que cuestiona el presente de su especie, luego de servir como medio de comunicación y símbolo de la paz, mientras recibe la visita de un grupo de héroes y heroínas que lucha por su bienestar en la Plaza de Bolívar de Bogotá. En la visita, los médicos detectan que varias de ellas están enfermas y necesitan atención hospitalaria. En la crítica de Ana, que hace a través de una carta que le envía a la icónica Cher Ami, espera que ella esté en un planeta púrpura donde sea adorada como una diosa, luego de salvarle la vida a cientos de humanos. Esto es CU.

Cosiaca es una miniserie de ficción que reinterpreta, con humor, picardía y profundidad humana, a uno de los personajes más emblemáticos del imaginario popular antioqueño. A través de relatos que combinan tradición oral, sátira social y drama cotidiano, la serie construye un retrato coral de la Antioquia de época, donde la astucia, la supervivencia y la risa se convierten en formas de resistencia cultural. 

39 años son muy pocos si es la edad a la que te vas a morir, o la edad a la que vas a perder a tu mejor amiga. En el velorio de Elena se encuentran todos, familia, amigos y desconocidos. Adela no puede evitar sentir que todo es absurdo y ficticio. La luz baja, los arreglos florales y el crucifijo que cuelga detrás del ataúd no tienen relación alguna con su querida Elena. Aturdida por el presente, avizorando un futuro al que le falta algo, Adela se embarca en un viaje hacia un recuerdo: un otoño lejano, diez años atrás, donde una Elena jóven, ocurrente y viva la espera en una casa de playa para leer novelas de detectives y andar en bicicleta. Juntas las dos con su amiga Luci y su bebé, pasarán unos días entre música, charlas y algún sobresalto. Pero ningún fin de semana dura para siempre y Adela no está pronta para despedirse otra vez. Cuando llega la hora de empacar y partir, es Paquito quién les muestra la manera de evadirse un rato más. Adela va a extrañar a Elena siempre, pero no hoy. Hoy Elena está ahí al lado de ella.

Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad de Berlín. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos.

Entre 2020 y 2024, la Cinemateca de Bogotá y el Goethe-Institut entregaron el premio Dunkel Rosa al mejor videoensayo alrededor de distintos temas que se definieron cada año. Trece cineastas y realizadores fueron beneficiarios de una iniciativa que impulsó la creación y la innovación alrededor de las diversidades. Este año presentamos una muestra de todas las obras ganadoras. 

Autoetnografía (Dir. Iván Esteban Reina, 2021) Colombia. 15 min.

Mi cuerpo, mi cine, mi género no-binario. ¿Cuál es mi lugar en el mundo?

Bienvenides a mis 15 (Dir. Danika Castrillón, Alejandro Ardila, 2022) Colombia. 10 min.

Bienvenides a mis 15 es un ensayo visual y performance que propone crear una fiesta de 15 años y reflexiones en torno a esta fiesta tradicional en la que una niña hace su paso a mujer. La religión, el cuerpo y el archivo de memoria de Danika Nogales, una mujer afro y trans, son el principal recurso.

Vendavales (Dir. Juan José Arias, 2024) Colombia. 16 min.

La muerte de mi padre se siente como un vendaval de los que hablaba mi abuela. Durante el duelo mi mamá me pidió que durmiera con ella pues se sentía muy sola. En Vendavales rescato conversaciones de nuestro día a día a modo de diario, mientras revisito las imágenes de nuestro archivo familiar que parecen haberse perdido en una tormenta.

Como una loba (Dir. Danny González Cueto, 2024) Colombia. 20 min.

El video-ensayo documental "Como una loba”; traza un panorama crítico sobre la existencia de las prácticas travestis y transformistas en Barranquilla, con interesantes aproximaciones al contenido artístico, político y social de las mismas.

Estas fueron el primer paso para la visibilización y reconocimiento de los derechos LGBTIQ+ en la región Caribe, caracterizada generalmente por un fuerte machismo. Una polifonía de voces en las entrevistas presentadas y un interesante archivo visual rescatado con el apoyo de sus protagonistas, corre a través del hilo conductor de la artista y vedette transformista Julieth Pantoja La loba (Víctor Ladrón), que se hizo famosa haciendo lipsync de la canción interpretada por Valeria Lynch, en los años 90. Exploración del furor de una memoria escénica.

Semillas (Dir. Paula Rendón, 2024) Colombia. 27 min.

Inspirada por las palabras de Raúl Ruiz, “Edito para entender lo que filmé”, este video ensayo explora los archivos personales como un acto de memoria y transformación. A través de imágenes que documentan mi vida y la de quienes me rodean, se construye un testamento visual que conecta pasado y presente, celebrando el deseo, la risa y la calma que alguna vez creí imposibles. Filmar se convierte en una herramienta para reimaginar mi identidad, expandir mis verdades y dar testimonio de una vida en constante cambio, donde la cámara es testigo de mi propia evolución.

Entre 2020 y 2024, la Cinemateca de Bogotá y el Goethe-Institut entregaron el premio Dunkel Rosa al mejor videoensayo alrededor de distintos temas que se definieron cada año. Trece cineastas y realizadores fueron beneficiarios de una iniciativa que impulsó la creación y la innovación alrededor de las diversidades. Este año presentamos una muestra de todas las obras ganadoras. 

Trasteo (Dir. María Matiz, 2020) Colombia. 13 min.

Este ensayo surgió del amor: entre nosotras, entre hermanas, entre amigxs. También partió de la rabia contenida y de la necesidad de reivindicarla. Esta propuesta busca hacer audible una cotidianidad que, aparentemente, no ofrece mucho qué contar.

La caja tonta (Dir. Camilo Cruz, 2020) Colombia. 4 min.

Video-ensayo sobre la influencia de la televisión en la concepción del mundo desde la infancia, tomando los recuerdos que formaron conceptos ahora cruciales en mi vida.

Futuros queer. Un diálogo para más de dos (Dir. Laura Indira Guaque, 2021) Colombia. 7 min.

a resistencia Queer se proyecta en la obra desde el lugar de la pregunta sobre mi misma, pregunta que encuentra en su desarrollo el rostro de quien ha sido desierto, aislamiento. De quien sabiéndose diferente quiso dejar de serlo. De quien dejó de querer ser sol para buscar soledades. El conocimiento de sí mismo no sólo es, por su objeto, un camino lleno de espinas. Además está la sociedad, sus categorías, prototipos y definiciones que hacen de la vida un molde, una máscara que cargar. No encajar, afirmar lo desconocido, aun cuando se juzgue de monstruoso, implica saltar un abismo hacia sí mismo. Implica afirmar el peligro de lo vivo. Implica retratarse en tránsito. Mi retrato tiene memoria, celebra, hay una conquista histórica en él: devenir múltiple, devenir diálogo, devenir río.

Nosotr_s seremos (Dir. Tiagx Vélez, 2021) Colombia. 13 min.

“Nosotr_s seremos”, especula el estado embrionario de una nueva especie, en donde su deseo por el diluimiento de las fronteras entre identidad, género y animalidad, brota en medio de un caldo primigenio.

Sodoma, la mujer de la luna (Dir. Juliana Zuluaga, 2022) Colombia. 15 min.

Una noche me reúno con mis amigas para construir fantasías sexuales colectivas mientras nos emborrachamos. La cámara va rotando entre todas en medio de conversaciones y risas. A medida que la noche progresa hay un giro inesperado en el que el personaje de un recuerdo de infancia cobra vida.

La ira (Dir. Natalia Imery, 2023) Colombia. 28 min.

La ira nos habita, nos permite tramitar, defendernos, transitar, renovarnos, entender, volver a nacer. Es un video ensayo a tres voces, sobre cómo la ira ha transitado de diferentes formas sus vidas diversas.

Más animal que hombre (Dir. Camila Arévalo, 2023) Colombia. 5 min.

Video-ensayo realizado a partir de archivos de vídeo registrados desde el año 2017, voz en off y sonidos de platillos de metal registrados desde el espacio de trabajo de Premier.