Aurelio Arturo es una de las voces fundamentales de la poesía colombiana del siglo XX. Su obra, breve pero profundamente influyente, convirtió el paisaje del sur colombiano en un territorio poético atravesado por la memoria, la música y la contemplación.

A partir de este legado, Malevo Films, bajo la dirección de Juan Alonso y David Cortés, invitó a los herederos del poeta, Gilberto Arturo y Rubén Arturo, a realizar una selección de 25 poemas representativos de la obra del autor. Con esta selección se convocó a más de 30 artistas audiovisuales —algun@s trabajando individualmente y otr@s de manera colectiva— para desarrollar una serie de videopoemas inspirados en los textos escogidos.

Las obras reunidas exploran diversos lenguajes del audiovisual contemporáneo, incluyendo cine experimental, videoarte, animación experimental y prácticas.

Canciones (Dir. Diego Piñeros, Elkin Calderón, 2025) Colombia. 5 min.

Videopoema donde el agua, los pingüinos y las sombrillas se entremezclan en música clásica.

Lluvias (Dir. Ximena Velásquex, 2026) Colombia. 4 min.

Un pueblo se inunda con un buzo perdido.

Re-existencia tropical (Madrigales) (Dir. Sergio Díaz – zAck, 2026) Colombia. 6 min.

El nevado como poema visual.

Todo y palpita todo (Canción de la distancia) (Dir. Julia Bejarano, 2026) Colombia. 10 min.

Sonidos y formas en una pieza dramática.

Amo la noche (Dir. Julián Gutiérrez, 2026) Colombia. 7 min.

Imágenes de archivo del campo y la ciudad.

Canción de las hadas (Dir. Yomayra Puentes – Rivera, 2026) Colombia. 3 min.

Hadas que viajan y dialogan con la ciudad.

Ararat (Canción del viento) (Dir. Rubén Arturo, Juan Alonso, 2026) Colombia. 4 min. 

Viaje sagrado al parricidio.

Rapsodia de Saulo (Dir. Felipe Barragán, 2026) Colombia. 5 min. 

El campo llanero como forma de trabajo de los hombres.

Palabra (Dir. Alexandra McCormick, Sebastián Krieger, 2026) Colombia. 2 min.

El mar y la nieve dialogan con un avioncito de papel.

Qué noche de hojas suaves (Dir. Juliana Cuellar, 2026) Colombia. 2 min. 

Flóres y seres que se aman bajo la música.

PROYECCIÓN CON CONVERSATORIO

El documental El caso Freytter narra la historia del regreso de Jorge Freytter Florián a Colombia tras 17 años de exilio, motivado por la necesidad de investigar el asesinato de su padre, Jorge Adolfo Freytter Romero, profesor, abogado y sindicalista. Freytter Romero fue secuestrado en Barranquilla el 28 de agosto de 2001 y hallado sin vida un día después, con evidentes signos de tortura. A más de dos décadas de los hechos, las circunstancias y motivaciones de su asesinato continúan sin esclarecerse, y esta búsqueda de la verdad conduce a una exploración profunda de algunos de los episodios más oscuros de la historia reciente de Colombia.

Cine foro: se propone como un espacio para reflexionar colectivamente sobre el poder del audiovisual en la construcción y difusión de la memoria histórica.

Contaremos con la presencia de representantes de los equipos de creación y de protagonistas de las historias, quienes compartirán sus experiencias y perspectivas con el público asistente, con el fin de generar un lugar para la escucha y el intercambio de experiencias, vivencias y saberes. Abordaremos el cine como una herramienta para visibilizar narrativas silenciadas, el papel de las víctimas como sujetas activas de memoria y el cine foro como un espacio de análisis crítico y diálogo transformador.
 

A partir de un escenario de intercambio, buscamos hacer un análisis sensible y crítico del cortometraje El caso Freytter (2022) dirigido por Tonio Hecker y producido por Cristina Valencia Plata y Jorge Freytter Moreno, con el fin de ahondar la historia del regreso de Jorge Freytter a Colombia tras 17 años de exilio, motivado por la necesidad de investigar el asesinato de su padre, Jorge Adolfo Freytter Romero, profesor, abogado y sindicalista. 
 

En el análisis queremos identificar por un lado, cómo se construye la narrativa audiovisual y las estructuras que configuran el relato, así como reconocer las emociones que movilizan, los silencios y los sentidos propuestos desde la realización.
 

Nos interesa abrir espacios donde la comprensión y el análisis audiovisual se presenta como una herramienta clave para el ejercicio de una ciudanía crítica y sensible, capaz de reconocer el poder de las imágenes en la consolidación o transformación de las memorias colectivas para su apropiación. Conocer la emoción, sin ceder a la manipulación; formar espectadores activos, no consumidores pasivos; leer la imagen como archivo, testimonio y posibilidad de verdad, son los principales desafíos de un enfoque que articula aprendizaje, creación, memoria y transformación social. Esta propuesta parte del reconocimiento de que las imágenes —fotografías, filmes, documentales, videos— no solo representan el pasado, sino que lo configuran, lo interpretan y muchas veces lo disputan a partir de las propias realidades del presente.
 

Así, la reflexión y análisis audiovisual se convierte en un ejercicio político de re-apropiación de la memoria: ver para reconocer, reconocer para comprender, comprender para actuar. En este tejido, cada secuencia visual es una oportunidad para abrir preguntas, desmontar estereotipos y volver a narrar lo que ha sido callado.
 

Las imágenes, entonces, ya no son solo objetos de estudio, sino territorios simbólicos de disputa y creación, donde se negocian sentidos, se activan memorias y se gestan nuevas formas de hacer comunidad y construir paz.

Espejo de Codicia presenta la cara oculta de la modernidad, que es la colonialidad, desde finales del siglo 15, donde la idea de raza da origen a un nuevo modelo de poder racista que domina las relaciones sociales, incluidas las relaciones de género, la supremacía cultural eurocéntrica y la explotación agrícola y minera basada en la esclavitud, un régimen de trabajo esclavizado que somete a toda la población indígena americana y a millones de africanos cautivos trasladados a través del Atlántico al continente americano, instaurando lo que hoy conocemos como la economía mundial globalizada.

En estos dos primeros episodios de este ensayo audiovisual compuesto de 12 episodios se explora la creación de la matriz moderna del poder basada en el concepto de raza a finales del siglo XV y la imposición de un sistema de conocimiento eurocéntrico que relega a todos los pueblos colonizados a un nivel subhumano. Los dos episodios entrelazan las voces y los símbolos de este trayecto metálico de codicia, conquista y colonización donde las diversas temporalidades de la modernidad se proyectan sobre un presente ancestral que moviliza nuestra percepción hacia una visión decolonial inédita.

Proyección con conversatorio

Las filmaciones caseras hechas en Le Thuit, Alta Normandía, por el abogado y pionero amateur Gérald Fleury (1877-1930) dan pie a una indagación poética y casi detectivesca sobre la imagen cinematográfica.

Proyección con conversatorio

Una aproximación a la música y a las disciplinas y oficios que la rodean a través de la obra de Johann Sebastian Bach. Una mirada sobre las profundas relacionas dramatúrgicas que existen entre imagen y música, de forma que no se concibe ésta última como un mero subrayado subsidiario de la imagen, sino como sujeto paritario del relato.

Proyección con conversatorio

El Movimiento BOGOSHORTS continúa en la Cinemateca de Bogotá en el 2026, con la edición 114 de BOGOSHORTS sessions especial Cinemateca. Un encuentro para ver algunos de los mejores cortometrajes colombianos, junto con un conversatorio con sus realizadores, moderado por un profesional invitado de la industria audiovisual nacional.

Plástico (Dir. Daniel Felipe Jiménez Vázquez, 2025) Colombia. 13 min.
El recuerdo de Ela no sale de la cabeza de Darío. Una inesperada llamada de su exnovia termina en una tarde de risas y polas. Entre viejas emociones y sensaciones, ambos acaban en la cama, pero nada es como antes. Tragándose el llanto, Darío se deja llevar por la noche, los excesos y el desenfreno, descubriendo por primera vez que no puede escapar de sí mismo ni de lo que siente.

No Vacancy (Dir. Miguel Rodrick, 2024) EEUU, Colombia. 8 min.
Dentro de un motel en ruinas un hombre busca liberarse de un pasado que lo persigue en cada habitación. Jack atraviesa noches caóticas marcadas por la vergüenza, la adicción y el peso de errores pasados. No Vacancy entreteje realidad y memoria con imágenes vívidas y cambiantes.

Aguijón (Dir. Sergio Román, 2025) Colombia. 7 min.
Los dolores del cuerpo son los ecos de heridas pasadas. Cada espasmo y herida cuenta una historia que un hombre no está listo para escuchar, pero que debe enfrentar para encontrar paz.

Kanekalon (Dir. Sara Asprilla, 2025) Colombia. 13 min.
Teyo, joven mujer trans, se prepara para entrar a su nuevo colegio femenino. En medio de un viaje por Quibdó, calurosa ciudad sonora, confluyen ritmos y miradas que enfrenta antes de entrar a clase.

La independencia (Dir. John Agudelo Suárez, 2025) Colombia. 20 min.
Cecilia, una mujer abnegada de 52 años, decide romper con su vida de sacrificios tras años de soportar la irresponsabilidad de su hijo y la ingratitud de su familia, buscando finalmente su independencia.

* Con conversatorio con los realizadores

El pasado cobra vida y sentido en Tres Vestigios, brindándonos claves para entender quiénes somos. En Palmira, Valle del Cauca, un descubrimiento casual desata una ola de guaquería bajo cuya resaca se desvela la cultura milenaria de Malagana. En Yolombó y en Aguadas, los antiguos caminos indígenas guían a los aventureros españoles para transformarse luego en la ruta de la cotización antioqueña. Y entre Mariquita y Manizales, un auténtico sueño de la ingeniería conquista los cielos para agilizar la llegada de la modernidad a Colombia.

Proyección acompañada con conversatorio

Donde empieza el mañana: cine foro sobre migración inversa es una propuesta que desde Aldeas Infantiles SOS se ha diseñado para generar un espacio de diálogo, sensibilización y acción colectiva alrededor de la movilidad humana, la protección infantil y la construcción de sociedades más inclusivas y conscientes, a partir del poderoso lenguaje audiovisual.
Se ha proyectado una sesión aproximada de 90 minutos organizado en tres momentos:
1. proyección del corto documental
2. Foro/conversatorio sobre el derecho a migrar y el deber de proteger a quien migra, y sobre el audiovisual como herramienta de sensibilización e incidencia.
3. Actividad lúdico-pedagógica “Plegando puentes”.

Sinopsis:
Donde empieza el mañana, retrata la historia de miles de familias que migraron de Venezuela con la esperanza de construir nuevas oportunidades y el largo camino que han tenido que recorrer. A través de la familia Marcano Lozada, conocemos lo que significa atravesar selvas, fronteras y violencias. Su historia pone en el centro las experiencias, desafíos y resiliencia de quienes han enfrentado el desarraigo, la incertidumbre, la necesidad de reconstruir redes de cuidado, y acceder a derechos y oportunidades.

El Consejo Distrital de Artes Audiovisuales plantea la posibilidad de una franja permanente que permita escudriñar en diversos archivos y propuestas para poner al público general una nueva franja de diálogo y reflexión. En esta sexta muestra se busca explorar sobre productoras jóvenes que están generando un impacto en el panorama actual del Cine Colombiano como es el caso de La Banda del Sur Films. Para esta proyección se buscará la posibilidad de realizar un conversatorio con algunos de los realizadores y con el equipo de la casa productora independiente acerca de los desafíos del camino audiovisual en nuestro contexto, desde la mirada de una productora joven en proceso de consolidación.

La Band del Sur Films es una productora de cine radicada Bogotá cuya exploración cinematográfica se define como #GóticoPopular.

“BOGOSHORTS especial Cinemateca 113 - Junio” es una función dónde se proyectan cortometrajes Colombianos que hicieron parte de la programación de la edición 23° de BOGOSHORTS - Festival de Cortos de Bogotá, celebrada del 2 al 9 de diciembre de 2025, generando un diálogo sobre el estado del corto colombiano, sus narrativas y su industria, exhibiendo cortometrajes de los programas competitivos y no competitivos de los géneros Ficción, Documental, Animación y Experimental.

El brujo (Dir. Juan Felipe Zuleta, 2025) Colombia. 12 min.
En un mundo rural posmoderno, unos padres en duelo reciben la oportunidad de hablar con su hija fallecida a través de un dispositivo de última tecnología, pero pronto las líneas entre la fe y la tecnología comienzan a desdibujarse.

Emechiche, El renacer de los cabeciblancos (Dir. Juan Camilo González, 2025) Colombia, Argentina. 12 min.
En los Montes de María, habita el Emechiche (Saguinus oedipus). Una especie en peligro de extinción, observamos las complejas relaciones con sus crías y su entorno. Analizaremos su supervivencia, dejándonos ser testigos de sus sentimientos e instintos salvajes.

Tragedia sentimental (Dir. Juan Ferro, 2025) Colombia. 16 min.
En el borde de una olvidada cascada, una mujer descubre la trágica historia de su homónima, quien por un desengaño amoroso acabó con su vida en ese mismo paisaje. Dos vidas separadas por un siglo, pero entrelazadas por las coincidencias, el amor, y el Salto del Tequendama.

Ubicua (Dir. Juan González Henao, 2025) Colombia. 12 min.
Un hombre comienza a notar un patrón: en cada lugar que descubre con ayuda de una web de mapas, la misma presencia ya está allí, esperándolo

Los pliegues de la falda (Dir. Blanca Muñoz Avila, 2025) Colombia. 18 min.
Linda, Carlos y María son una familia convencional en la que casi todo encaja: el padre tiene la última palabra, la madre se encarga de la casa. Y Linda es una pequeña que se rehúsa a usar la falda. Ella no quiere ser la princesa de papá, solo quiere ser la protagonista de la obra de teatro del colegio; pero, cuando Carlos descubre el rol “masculino” que Linda interpretará, intenta impedirlo. Conmovida por la tristeza de su hija, María decide ayudarla. Después de la función, nada será igual.

Proyección con conversatorio con los realizadores