¿Siempre quisiste escribir una historia de ciencia ficción y no supiste por dónde empezar? ¿Qué pasaría si pudieras imaginar el mundo dentro de cien o mil años?

La sesión propone un acercamiento a la ciudad como experiencia narrativa, explorando cómo los espacios urbanos construyen identidad, memoria y emoción en el cine y la literatura. A partir de La virgen de los sicarios de Fernando Vallejo, Los detectives salvajes de Roberto Bolaño y fragmentos de Roma de Alfonso Cuarón, se analizará la forma en que calles, barrios y recorridos se convierten en escenarios que revelan relaciones sociales, conflictos y formas de habitar el territorio.

La sesión propone un recorrido por Bogotá como escenario, personaje y territorio narrativo en el cine y la literatura. A partir de obras como Bogotá contada 11, Bogotá rapeada y fragmentos de La gente de la Universal y la Estrategia del caracol, se explorará cómo la ciudad ha sido representada desde la violencia, la vida cotidiana, la marginalidad, la memoria y las transformaciones urbanas, revelando la manera en que barrios, calles, edificios y otros espacios configuran atmósferas, personajes e imaginarios sobre la capital.

En este laboratorio, los participantes explorarán sus historias de vida y anécdotas personales a través de dispositivos multisensoriales que incentiven el diálogo y permitan tejer una memoria colectiva. Las narraciones serán traducidas en creaciones audiovisuales auténticas jugando con las posibilidades de la ilustración, la fotografía, la creación sonora y diversas técnicas de animación.  Este es un espacio para recordar, crear y compartir experiencias de vida.

Este taller propone una exploración de los lugares que habitan la memoria y el afecto a través de imágenes y sonidos creados con tecnologías análogas y digitales. Entre cámaras MiniDV, Video8, grabadoras de sonido y recorridos sensibles por espacios significativos, las y los participantes construirán relatos audiovisuales que conectan recuerdos, emociones y territorio. Una invitación a descubrir el valor de las huellas, los errores y las texturas del registro como formas de preservar, reinterpretar y reimaginar la experiencia.

Esta sesión se centra en el diálogo y el silencio como herramientas narrativas fundamentales en el cine y la literatura. A través de obras como Mientras escribo de Stephen King o Las Colinas como elefantes blancos de Ernest Hemingway se analizará cómo los personajes se construyen a través de lo que dicen, pero también (y especialmente) a través de lo que callan.

Este taller explora la incomodidad como recurso narrativo en cine y literatura. Se analizarán obras como Cuentos de Pelea de Gallos de María Fernanda Ampuero, La vegetariana de Han Kang o Midsommar de Ari Aster, las cuales generan extrañamiento o tensión, identificando estrategias como la ambigüedad, la fragmentación y el uso del silencio.

En este laboratorio, los participantes explorarán sus historias de vida y anécdotas personales a través de dispositivos multisensoriales que incentiven el diálogo y permitan tejer una memoria colectiva. Las narraciones serán traducidas en creaciones audiovisuales auténticas jugando con las posibilidades de la ilustración, la fotografía, la creación sonora y diversas técnicas de animación.  Este es un espacio para recordar, crear y compartir experiencias de vida.
 

La construcción de los códigos de belleza en la historia de las artes visuales habla sobre la manera en que las sociedades han representado la identidad desde sus contextos culturales. Este taller aborda dicha relación a partir de la pregunta: ¿la identidad se construye, se crea o se adapta?

Un robot llamado Wall-e se enamora de Eve, una moderna androide exploradora. Wall-e la sigue al espacio, viviendo una aventura intergaláctica que decidirá el destino de la humanidad y del planeta.

En este cine foro se le preguntará a los niños y las niñas y sus familias que piensan de ese robot y su aventura en el espacio.

Esta actividad se realiza en alianza con el Planetario de Bogotá.