Esta sesión propone un ejercicio creativo que parte del archivo literario para la construcción de relatos cinematográficos. A partir de fragmentos de textos, los participantes imaginarán una película posible, desarrollando elementos como sinopsis, personajes, atmósfera y una escena clave o storyboard.

Se reflexionará sobre el paso de la palabra a la imagen, entendiendo el guión como un espacio intermedio entre ambos lenguajes. La sesión busca potenciar la creatividad y el diálogo entre lectura y creación audiovisual.

Este taller propone trasladar el principio del montaje cinematográfico a la escritura y la creación visual. Se explorará cómo el fragmento, la interrupción y la yuxtaposición pueden construir sentido y generar nuevas narrativas.
A partir de materiales del archivo (textos, imágenes, citas), los participantes crearán una pieza narrativa o visual (collage, texto híbrido o secuencia) que dialogue con el montaje como herramienta creativa.

Este taller está dedicado a explorar el cruce entre la materia viva de la realidad y las huellas de la ficción. A partir del concepto de dispositivo (entendido como la regla de juego, artefacto u ordenamiento que detona y sostiene lo que acontece frente a la cámara), se analizarán referentes cinematográficos y se experimentará con detonantes como el viaje, el acontecimiento, el personaje y el espacio. Mediante dinámicas prácticas en cada clase, los participantes articularán ejercicios colectivos a lo largo del proceso.

En este laboratorio de creación, los objetos cotidianos se convierten en archivos vivos de la memoria y el afecto. Las y los participantes explorarán cómo los recuerdos permanecen inscritos en el cuerpo mediante los sentidos, las texturas, los colores y las huellas emocionales.

Rostros, gestos y movimientos se convierten en fotogramas en este laboratorio de experimentación audiovisual, donde personas con y sin capacidades diversas explorarán la animación cuadro a cuadro a partir de su propia imagen en movimiento. Mediante música, sonido, collage e intervención de fotogramas, los participantes crearán de manera colectiva una pieza audiovisual que podrá verse, escucharse y recorrerse con las manos. Una experiencia de creación accesible que propone múltiples formas de participar, crear y transformar una misma obra.

Presentación

La Red de Cineclubes de Bogotá, en articulación con la Cinemateca de Bogotá y el Consejo Distrital de Artes Audiovisuales, tiene el gusto de invitarles a una sesión de creación colectiva en memoria de Augusto Bernal Jiménez (1955–2026), crítico, académico y cineclubista, cuya labor dejó una huella en la cultura cinematográfica del país

El libro Agencia femenina en películas realizadas por mujeres latinoamericanas (Palgrave, 2025), editado por María Helena Rueda, profesora de literatura y cine latinoamericanos en Smith College (Massachusetts), y Vania Barraza, profesora de español en la Universidad de Memphis (Tennessee), reúne quince ensayos que exploran las formas en que las mujeres realizadoras han transformado el cine contemporáneo latinoamericano, tanto en la ficción como en el documental. 

Este taller propone explorar cómo se construye una voz autoral a través de la escritura y el lenguaje audiovisual, identificando elementos como el estilo, el tono, los temas recurrentes y las decisiones formales que configuran una mirada propia. A partir de la revisión de referentes literarios y cinematográficos, los participantes analizarán distintas formas de construir una identidad estética para luego desarrollar una escena en la que experimenten con la atmósfera, el ritmo y el punto de vista.

Esta sesión propone explorar cómo los géneros narrativos se transforman al pasar de la literatura al cine. A partir de obras como Misery, de Stephen King, y Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, y sus respectivas adaptaciones cinematográficas, se analizarán los códigos, recursos y convenciones que definen géneros como el terror, la ciencia ficción y el thriller.