Promueve la innovación en nuevos medios, artes audiovisuales y tecnología, fomentando la creación y experimentación a través de laboratorios, talleres, charlas y exposiciones, con enfoques transdisciplinarios, de co-creación ciudadana y con énfasis en la cultura digital para públicos especializados y no especializados.
“Repetir no es errar, sino recordar de otra forma” es una serie de laboratorios prácticos y teóricos dirigidos a personas interesadas en desarrollar procesos creativos con archivos históricos y medios sonoros. El objetivo es brindar un conjunto de herramientas y conocimientos tanto prácticos como teóricos a los participantes, en un espacio seguro y dotado de materiales suficientes para la exploración y experimentación narrativa.
¿Te gustaría que tus vídeos tuvieran otra vida más allá de estar archivados en la nube o en el móvil? En este microtaller, podrás utilizar tus vídeos y fotografías para crear visuales mediante la escritura de código. Aquí aprenderás a usar y navegar por Hydra, un sintetizador de vídeo en la web que te permite crear visuales mediante la escritura de código.
Pascal Quignard sugiere que el sentido de la audición es algo que atraviesa la experiencia humana y que no podemos gobernar tan fácilmente “Los oídos no tienen párpados” El sonido atraviesa el cuerpo y construye como habitamos los espacios que están a nuestro alrededor, las ciudades por ejemplo tienden a hacer espacios saturados de estímulos sonoros con identidades particulares, ritmos, tiempos y memoria. En este taller se invita a los participantes a hacer ejercicios de escucha activa y reconocimiento de la ciudad.
El Laboratorio de guión de ficción: diseño y caracterización de personajes con modelos clásicos busca explorar la construcción de personajes a partir del análisis de personajes arquetípicos de la tragedia griega. La teórica Linda Seger propone una guía para el desarrollo de personajes para el cine de ficción; en este laboratorio tomaremos algunas de sus indicaciones y las conectaremos con personajes como Medea de Eurípides, Electra de Sófocles y Prometeo de Esquilo. Tendremos tres sesiones, cada una dedicada a un personaje distinto.
Este microtaller propone una aproximación vivencial y práctica a la técnica de la fotogrametría, utilizada en varias obras de la MediaExp como método de escaneo tridimensional del entorno y de los objetos que lo habitan. El ejercicio invita a trabajar con objetos cargados de memoria provenientes de los hogares de las y los participantes, como pequeñas figuras, porcelanas u objetos decorativos, entendidos como portadores de experiencias, afectos y relatos cotidianos.
Rotoscopía análoga: la experiencia encarnada en el cuerpo
Miércoles 04 de febrero de 4:00 p.m. - 5:30 p.m.
Rotoscopía análoga: la experiencia encarnada en el cuerpo
Martes 27 de enero de 4:00 p.m. - 5:30 p.m.
Mediación participativa inspirada en la técnica de la rotoscopia, donde el cuerpo del visitante se convierte en herramienta de interpretación. A partir del recorrido por la exposición, cada persona traduce una experiencia emocional en un gesto corporal que luego es trazado sobre acetatos, explorando la memoria, el movimiento y el cuerpo como archivo vivo.
Escuchas, en plural, es un conjunto: una conjunción de perspectivas. Un llamado a la presencia, a estar atent@s, a descondicionar la percepción. Una invitación reiterada a buscar el sonido, a sostener una actitud de apertura. Es habitar los cuerpos y los espacios desde el resonar del átomo, el flujo de la corriente, la vibración de la materia. Y es, a la vez, una interpelación: ¿escuchas?
Espacio realizado en alianza con la Línea de Arte, Ciencia y Tecnología del Idartes, a través de su programa CK:\WEB.
La Temporada de Arte Sonoro del MediaLab Cinemateca explora el sonido como fuerza espacial, gesto poético, dispositivo técnico y forma de pensamiento, desde perspectivas críticas y situadas en América Latina.
Esta charla expone el proceso creativo detrás del performance Aliento Líquido. La obra nace en el contexto de una relación a distancia, donde la voz y la tecnología se transforman en puente, presencia y fantasma.
Se compartirán los procesos creativos que dieron forma a la obra, transitando entre dos dimensiones: por un lado, la reflexión conceptual que indaga en el umbral entre lo humano y lo artificial desde la voz; por otro, la experimentación técnica, marcada por la decisión de qué software usar para darle mas sentido al performance.