Esta sesión explora el archivo y el testimonio como herramientas para la construcción de la memoria en el cine y la literatura.

Este taller propone explorar el cuerpo como un eje central de la narración en el cine y la literatura.

“Quise que las mujeres fueran las protagonistas. En mis películas, he contado sus sueños; ahora, en este libro, cuento los míos. Porque esta vez, la heroína seré yo”. (Camila Loboguerrero, 2025)

A través de un estudio de caso sobre el proyecto Acervo Roque Araújo, la productora Júlia Balista y el productor ejecutivo Claus Luz comparten la experiencia de trabajar con el archivo audiovisual del cineasta Roque Araújo, en Salvador (Brasil). Este archivo, organizado de manera independiente desde la década de 1970, reúne una historia legítima sobre el cine brasileño.

El taller propone explorar y transformar en expresión artística la riqueza de la diversidad, partiendo de la premisa de que cada persona es un cosmos en sí misma. En este sentido, Diálogo de los soles se concibe como un espacio de creación que emerge a partir de gestos, miradas y huellas inscritas en distintos medios y perspectivas.

Se trata de un laboratorio experimental que indaga en las formas de ser y de relacionarse, explorando cómo, desde la diversidad, se construyen nuevas maneras de diálogo entre las personas y las realidades que habitan.

¿Siempre quisiste escribir una historia de ciencia ficción y no supiste por dónde empezar? ¿Qué pasaría si pudieras imaginar el mundo dentro de cien o mil años?

La sesión propone un acercamiento a la ciudad como experiencia narrativa, explorando cómo los espacios urbanos construyen identidad, memoria y emoción en el cine y la literatura. A partir de La virgen de los sicarios de Fernando Vallejo, Los detectives salvajes de Roberto Bolaño y fragmentos de Roma de Alfonso Cuarón, se analizará la forma en que calles, barrios y recorridos se convierten en escenarios que revelan relaciones sociales, conflictos y formas de habitar el territorio.

La sesión propone un recorrido por Bogotá como escenario, personaje y territorio narrativo en el cine y la literatura. A partir de obras como Bogotá contada 11, Bogotá rapeada y fragmentos de La gente de la Universal y la Estrategia del caracol, se explorará cómo la ciudad ha sido representada desde la violencia, la vida cotidiana, la marginalidad, la memoria y las transformaciones urbanas, revelando la manera en que barrios, calles, edificios y otros espacios configuran atmósferas, personajes e imaginarios sobre la capital.

En este laboratorio, los participantes explorarán sus historias de vida y anécdotas personales a través de dispositivos multisensoriales que incentiven el diálogo y permitan tejer una memoria colectiva. Las narraciones serán traducidas en creaciones audiovisuales auténticas jugando con las posibilidades de la ilustración, la fotografía, la creación sonora y diversas técnicas de animación.  Este es un espacio para recordar, crear y compartir experiencias de vida.

Este taller propone una exploración de los lugares que habitan la memoria y el afecto a través de imágenes y sonidos creados con tecnologías análogas y digitales. Entre cámaras MiniDV, Video8, grabadoras de sonido y recorridos sensibles por espacios significativos, las y los participantes construirán relatos audiovisuales que conectan recuerdos, emociones y territorio. Una invitación a descubrir el valor de las huellas, los errores y las texturas del registro como formas de preservar, reinterpretar y reimaginar la experiencia.