Esta sesión propone un ejercicio creativo que parte del archivo literario para la construcción de relatos cinematográficos. A partir de fragmentos de textos, los participantes imaginarán una película posible, desarrollando elementos como sinopsis, personajes, atmósfera y una escena clave o storyboard.

Se reflexionará sobre el paso de la palabra a la imagen, entendiendo el guión como un espacio intermedio entre ambos lenguajes. La sesión busca potenciar la creatividad y el diálogo entre lectura y creación audiovisual.

Este taller propone trasladar el principio del montaje cinematográfico a la escritura y la creación visual. Se explorará cómo el fragmento, la interrupción y la yuxtaposición pueden construir sentido y generar nuevas narrativas.
A partir de materiales del archivo (textos, imágenes, citas), los participantes crearán una pieza narrativa o visual (collage, texto híbrido o secuencia) que dialogue con el montaje como herramienta creativa.

Este taller está dedicado a explorar el cruce entre la materia viva de la realidad y las huellas de la ficción. A partir del concepto de dispositivo (entendido como la regla de juego, artefacto u ordenamiento que detona y sostiene lo que acontece frente a la cámara), se analizarán referentes cinematográficos y se experimentará con detonantes como el viaje, el acontecimiento, el personaje y el espacio. Mediante dinámicas prácticas en cada clase, los participantes articularán ejercicios colectivos a lo largo del proceso.

En este laboratorio de creación, los objetos cotidianos se convierten en archivos vivos de la memoria y el afecto. Las y los participantes explorarán cómo los recuerdos permanecen inscritos en el cuerpo mediante los sentidos, las texturas, los colores y las huellas emocionales.

Rostros, gestos y movimientos se convierten en fotogramas en este laboratorio de experimentación audiovisual, donde personas con y sin capacidades diversas explorarán la animación cuadro a cuadro a partir de su propia imagen en movimiento. Mediante música, sonido, collage e intervención de fotogramas, los participantes crearán de manera colectiva una pieza audiovisual que podrá verse, escucharse y recorrerse con las manos. Una experiencia de creación accesible que propone múltiples formas de participar, crear y transformar una misma obra.

Sociólogo de la Universidad Nacional, Augusto Bernal Jiménez (1955–2026) construyó su relación con el cine desde la crítica, la edición, la programación y la enseñanza. Fundó la revista Arcadia va al cine, editó la colección Historia Social del Cine en Colombia, dirigió la Cinemateca Distrital entre 1988 y 1990 y en 1998 fundó la Escuela de Cine Black María, donde formó durante dos décadas a varias generaciones de realizadores.

Muestra de resultados del proceso adelantado en el marco de la Invitación Cultural Celebración del Home Movie Day / Día del Cine Casero 2026 – Idartes, que se llevó a cabo entre el 4 de septiembre y el 7 de octubre.

En 1956 apareció el primer sistema capaz de registrar imágenes en cinta magnética, el formato quadruplex. Veinte años más tarde, el VHS llevó esa misma capacidad a las casas. Entre esas dos fechas se transformó el modo de producir, conservar y mirar las imágenes en movimiento, y esta sesión recorre ese trayecto en pantalla.

Presentación