Monte Pisga (Dir. Ricardo Hernández Forero, 2024) Colombia. 13 min. 
Este video es una ficción, compuesta de imágenes de archivo y de otras creadas con herramientas de IA, sobre personas inventadas y otras reales. El video pretende poner en cuestión la noción de realidad con el uso de estos elementos mezclados y por medio de la narración del encuentro que tuvieron dos hombres una noche en una calle en Bogotá, sobre lo que sucedió con uno de esos hombres. Está compuesto por las palabras dichas por uno de esos hombres y las imágenes creadas por el otro. Este video intenta ocultar su carácter ficcional, espera que el espectador se detenga a pensar en las capas de imagen y realidad que considera que puede identificar. Todo podría ser una mentira, o no.

Posdata para el fin del mundo (Dir. John Melo, 2026) Colombia. 17 min. 
Un extraño mensaje ha sido enviado desde la tierra en dirección a una estrella que se encuentra a más de 1.111 años luz. El mensaje de contacto hacia el astro lejano termina convirtiéndose simultáneamente en un viaje hacia el interior profundo del emisor y de los seres que habitaban el planeta, estableciendo comunicación con un yo, cárnico, matérico y cósmico, que también revela la forma de vida en un planeta que hace mucho tiempo dejó de existir: La tierra.

Que el cielo nos perdone (Dir. Andrés Buitrago, 2025) Colombia. 17 min. 
Colombia, 1951: En medio de La Violencia, el período de brutal guerra política entre liberales y conservadores, una pareja de chulavitas –asesinos a sueldo pagados por el gobierno– acechan a un sacerdote en la oscuridad de la noche, esperando que los conduzca al escondite de sus próximas víctimas: una cabaña en el bosque. Pero el horror que encontrarán allí es mil veces peor que el dolor que pensaban infligir.

Ellos a nuestro lado (Those Next to Us) (Dir. Bernhard Hetzenauer, 2023) Austria, Alemania, Mexico, Suiza. 3 min.
En palabras desgarradoras un sobreviviente de un transporte de migrantes con diez muertos narra su viaje desde su pueblo natal en México hasta San Antonio, Texas. Imágenes idílicas de la región fronteriza del sur Texas crean un fuerte contraste con las descripciones del protagonista Germán López.

Veneno en la Sangre (Dir. Santiago Tamayo Soler, 2025) Canadá, Colombia. 28 min. 
En el año 2220, en La Siberia —un pueblo fantasma imaginado en los Llanos Orientales colombianos—,Ángel e Isaac se refugian en una iglesia, el único edificio que sigue en pie. Desde una aproximación futurista al universo de la telenovela, Veneno en la Sangre explora el amor, el duelo, la muerte, la ternura y el deseo en un paisaje atravesado por las huellas del colonialismo y el capitalismo.

Cuando ruge el tigre (When The Tiger Roars) (Dir. LAM Can-zhao, 2025) China. 15 min. 
La fuga de un tigre rompe el largo silencio entre un padre y su hijo, dejando que el amor reprimido se asome por la rendija.

Lo que sabían los cristales de sal (Dir. Alejandro Borsani, 2025) Argentina. 9 min. 
En un momento en que la transición energética acelera nuevas formas de extracción, Lo que sabían los Cristales de Sal propone una mirada sobre el salar de Mascasín (San Juan, Argentina) como un territorio cuya aparente desolación es el resultado de una construcción política e histórica. Mediante una exploración audiovisual de carácter poético, la obra confronta la ficción del paisaje vacío —condición necesaria para su apropiación y explotación— y restituye la complejidad de un ecosistema habitado por múltiples temporalidades, materialidades y saberes. Frente a la lógica extractiva, la obra imagina otras maneras de percibir aquello que insiste en permanecer invisible.

Tejiendo un árbol (Dir. Álvaro Cardona, 2025) Colombia. 18 min.
Un árbol puede romper la frialdad del concreto, hacer florecer la grieta. Tejiendo un árbol es un relato de mujeres, retazos unidos por la dignidad, donde la camaradería, juntanza y solidaridad son las herramientas más poderosas para sanar el tejido que rompió el conflicto armado. Con cada puntada, cosen memorias, sanan dolores y transmiten esperanza. Entre hilos, lienzos y agujas, tejen más que tejidos: tejen la vida misma. Guardianas de la memoria, estas mujeres se niegan a olvidar y a dejar que los diferentes poderes nieguen lo que sucedió.

Automatismo y psicosis (Dir. Federico Nieto, 2026) Colombia. 25 min. 
De la saturación y colapso de la producción de contenido en el internet durante los primeros años de la década de los 2020s. ""automatismo y psicosis"" expone preocupaciones sobre la extinción de la humanidad, como también del fin de lo subcultural/la juventud como consecuencia de un aparente declive cognitivo y apocalipsis semántico agravado por la proliferación de medios tecnológicos no-neutrales como los LLMs (modelos de lenguaje) y la ingeniería afectiva y social del capitalismo de plataformas.

Control de los cambios (Dir. Hanzer González Garriga, 2024) Cuba. 4 min. 
Creado a partir de una postal de 1982 que explica a los padres cubanos cómo deben poner la máscara antigás a sus hijos en caso de guerra biológica contra los EEUU. Esta pieza explora el estado de miedo como una lente a través de la cual explorar las experiencias. 

Estación Páramo (Dir. Manuel Vélez-Arboleda, 2024) Colombia. 6 min. 
Estación Páramo se desarrolla en un futuro distópico, el planeta tierra ya no es un sitio amigable para la raza humana. Después de la muerte de su madre Ella debe decidir si se queda a morir o sale a morir, así se embarca en un viaje buscando otros seres humanos en el planeta. 

Saarvocado (Dir. Victor Orozco Ramirez, 2025) Alemania, México. 8 min. 
Vivo en el Sarre, Alemania. El lugar está rodeado de bosques y me parece muy bello y exótico. Casi como un cuadro de Bob Ross. Pero en una caminata me encontré un búnker y me di cuenta que había bestias acechando entre los arboles felices. Un cortometraje de ensayo sobre la guerra y el bosque. 

Canción de cuna para arrullar a mi hijo con la esperanza del mañana (Dir. Fernando Maia da Cunha, 2024) Brasil. 5 min. 
A partir de fotografías de su exilio en Albania durante la dictadura militar brasileña, el autor crea una ficción inventada como escudo contra el trauma. El silencio se transforma en canto, y la memoria en esperanza. 

Plegaria Eterna (Dir. Teresa de los Ángeles Luna, Pablo Magne, 2025) Argentina. 9 min. 
Allí donde la historia colapsa en una desolación crepuscular, el sonido y la imagen se erigen como vectores de introspección y resistencia. Plegaria Eterna concibe ambos lenguajes como un único campo perceptivo y ritual, donde la copla oración, el canto ancestral del pueblo Qom del Gran Chaco argentino y el diseño sonoro contemporáneo se funden en una experiencia de absoluta absorción estética. A través de la transformación paulatina de la luz, las texturas y la densidad, la pieza prescinde de la narrativa tradicional para dilatar la temporalidad. En este territorio, la obra explora la repetición no como un mero recurso formal, sino como una resistencia política; un ruego suspendido que trasciende la devastación y se proyecta más allá del nal como un llamado urgente a la concordia universal, el cese de los conflictos globales y la restitución histórica de las identidades ancestrales excluidas.

¿Cómo van a sobrevivir? (como vão sobreviver?) (Dir. Juliana Arruda, 2025) Brasil. 3 min. 
¿Cómo van a sobrevivir? se sumerge en la delicada relación entre la memoria, el afecto y la naturaleza, tomando como punto de partida el vínculo con un árbol flamboyán que plantó la madre de la artista. El film evoca una época en que las grandes ciudades nos permitían ver las estrellas en el cielo, escuchar la sinfonía de los pájaros, sentir el susurro de los árboles y el calor de los días, para cuestionar la velocidad de la vida en la sociedad contemporánea y la destrucción del medio ambiente. 

Chiminigagua (Dir. Otro Mono Más, 2023) Colombia. 2 min. 
Un corto animado que pretende salvaguardar la memoria e identidad de la cultura muisca, con una narración en lengua nativa, una aproximación al Muisccubun, tiene como objetivo llevar un mensaje de sentido de pertenencia por nuestros territorios y saberes ancestrales, dando una nueva luz a una cultura enterrada a través del tiempo. 

Ciclone (Dir. Valéria Mendonça, 2025) Brasil. 3 min. 
Una prueba genética revela geografías desconocidas inscritas en el cuerpo. A partir de un archivo de imágenes de mujeres, la película imagina un universo de cuerpos-isla y cuerpos-continente, atravesados por memorias de encuentros, violencias, exilios y desplazamientos. 

Gargantua (20250302) (Dir. Gerald Trimmel, 2025) Austria. 4 min. 
Una obra dinámica de Cybernetic Canvas situada entre la pintura analítica, el cine experimental y los sistemas algorítmicos de imágenes. Inspirada en la figura literaria de Gargantúa de François Rabelais, la obra aparece como una máquina digestiva metafórica: un metabolismo artificial que devora imágenes, las descompone y genera continuamente nueva materia visual a partir de sus restos. La obra se basa en un archivo de fragmentos analógicos desarrollado a lo largo de muchos años: osmotic paintings, paper pulp, diagramas triturados, rastros técnicos y estudios materiales basados en escáner. Estos materiales son digitalizados, fragmentados y transformados repetidamente mediante procesos algorítmicos y herramientas basadas en inteligencia artificial. El resultado es un sistema visual fluido de absorción, recombinación y transformación continuas. 

Kitchikouar (II) (Dir. Havstracto, 2025) Chile. 21 min. 
Desde esta perspectiva, el proyecto reflexiona sobre los efectos del extractivismo contemporáneo, el avance de la industria salmonera, el deshielo glacial y las transformaciones forzadas de los ecosistemas australes. La obra propone una narrativa audiovisual no lineal, construida como un flujo continuo de capas sonoras y visuales que activan una experiencia inmersiva y contemplativa, donde la tecnología funciona como mediadora entre memoria, paisaje y percepción.

Inspirada en un hecho verídico, el descubrimiento de un torso humano arrojado en un canal cerca de la zona de la Merced, la cinta dirigida por Alejandro Galindo nos adentra en la mente del psicópata y en la dura realidad de la investigación policial, desafiando los estereotipos ficticios del cine mexicano y acercándose al brutal y realista género del cine negro policial.

Este intrigante experimento cinematográfico, financiado de forma independiente, llevó al director a hipotecar su casa en aras de su realización.

ACERVO FILMOTECA - UNAM

Un accidente. La víctima es Nelsito, un adolescente autista de 16 años, que se ha fugado de casa. Desde su camilla y a través de su pluma imaginaria, Nelsito nos va revelando el lado oscuro y oculto de todos aquellos que lo rodean: niños perversos, mujeres asesinas, adorables muchachas estafadoras... Ya recuperado, Nelsito será recibido por sus personajes -ahora simples vecinos, reales, cotidianos y verdaderos-. ¿Pero cuáles son los auténticos? ¿Esos comunes mortales o los que él ha imaginado?

En 1991 Medellín es un lugar peligroso para vivir, y hasta los policías tienen su precio. Al Flaco le toca huir hacia Londres por amenazas contra su madre. A pesar del miedo que se siente en las calles y la inseguridad en cualquier sitio, sus amigos y su novia, Malala, le hacen una gran despedida. Tras unos meses, el Flaco regresa y en la ciudad las cosas no parecen haber cambiado: la guerra continúa y las bombas estallan. Junto a sus amigos Pipe, un inválido adicto a los psicoactivos, y la Comadreja, un perdedor inescrupuloso, van por el Flaco al aeropuerto en Bola de Nieve, camioneta en la que han recorrido juntos muchos kilómetros y se ha convertido en el refugio de todos.

La comunidad de Covas do Barroso, en el norte de Portugal, descubre que la empresa británica Savannah Resources planea construir la mina de litio a cielo abierto más grande de Europa a pocos metros de sus casas. Ante esta amenaza inminente, la comunidad decide organizarse para expulsar a la compañía de sus tierras.

Sintiéndose poco preparada para su papel de adolescente embarazada de las afueras de Santo Domingo, la actriz Camila decide sentarse con jóvenes embarazadas para inspirarse. Sin embargo, Ramona se adentra inesperadamente en un terreno desconocido cuando las adolescentes pasan a ocupar el centro del escenario.

Eva, una mujer trans, se hace cargo de su nieta tras la repentina muerte de su nuera. Mientras lidia con el duelo, intenta ayudar a su hijo a conectar emocionalmente con la bebé. Entre tensiones, reproches y silencios, madre e hijo emprenden un camino hacia la comprensión mutua y la reconstrucción de su vínculo familiar.