Relatos y recortes
Este será un espacio presencial de creación manual que está orientado a la concepción y el diseño de pósters a partir de proyectos audiovisuales propios de los participantes. El objetivo es que cada asistente explore cómo la imagen gráfica se convierte en un lenguaje para comunicar la identidad de la obra y atrapar la atención del público.
El taller iniciará con un recorrido por la historia y la evolución de los pósters de cine, analizando sus elementos fundamentales cómo: el uso del color, símbolos, la composición visual y las estrategias narrativas que transmitan la esencia de la historia. Posteriormente, se acompañará a los participantes en el proceso de creación, utilizando materiales como: papeles, stills de la película, revistas, fotografías del equipo o del casting, junk journaling, entre otros, que serán materiales dados por el equipo de Eureka. Esta actividad busca subrayar la relevancia del póster, no solo como una pieza de promoción, sino como un dispositivo que condensa la estética y la poética de cada filme, además claro de ser el primer acercamiento que tiene el público con el filme.
Dirigido a cineastas, estudiantes, creativos visuales e interesados en diseñar el afiche de una obra a partir de procesos artesanales. Es un espacio pensado para quienes desean explorar cómo la atmósfera, el tono y los conceptos clave de una película pueden traducirse a una pieza gráfica única mediante el ensamble táctil. No es indispensable contar con experiencia previa en artes plásticas; únicamente se requiere apertura hacia el trabajo manual, la experimentación con tijeras, papeles y texturas, y la disposición para explorar las relaciones entre la narrativa cinematográfica y el collage analógico.
CÉSAR VELANDIA: Diseñador Gráfico y trabajó alrededor de diferentes lenguajes del arte visual. Me interesa la manera en que la imagen puede adaptarse y transformarse según el espacio y el contexto, así como se relaciona con la música, el video, el cine y otras disciplinas. Actualmente trabajo como diseñador de Footnote y hago parte de Casa Candela, un espacio cultural en Bogotá. Paralelamente, desarrolló proyectos independientes en los que exploró la dirección de arte, la identidad visual y la creación de experiencias a través de la imagen. Principalmente mi interés está en encontrar nuevas formas de conectar lo gráfico con lo sensorial, lo simbólico, lo espacial y lo cultural.
MARTÍN OSORIO LOUZAO: Gestor cultural asociado a la casa cultural Casa Candela, donde organizo y dicto diferentes actividades en colaboración con artistas locales, además de ser realizador audiovisual, parte del equipo del corto "Carne de Perro" estrenado en el festival Espanto de la Ciudad de México, y pronto a estrenar su primer corto de autoría propia .